+7 (495) 690-7130

Москва, 3-я ул. Ямского Поля, 9
Art Residence, A-115
+7 (495) 690-7130

3-Ya Yamskogo Polya Ulitsa, 9,
Moscow, 125040
Проект FEMME
Галерея JART

август 2021
Выставка произведений современных художниц
Сегодня женщины в искусстве занимают проактивную позицию. Подхватив мощный импульс «амазонок русского авангарда», современные художницы достойно выступают на сцене российского арт-рынка. Неограниченная свобода визуальных посланий, возможность творить здесь и сейчас то, что хочется, – всё это драйвит девушек-художниц, создающих актуальное современное искусство.

Проект «FEMME» посвящён женщинам в искусстве. В пространстве галереи JART представлены произведения современных московских художниц, которые ярко проявили себя в 2020-2021гг. и продолжают строить успешные карьеры.

Художницы-участницы проекта: Екатерина Герасименко, Евгения Дудникова, Настя Миро, Таня Пёникер, Мария Сафронова, Марго Трушина, Ника Черняева.

Екатерина Герасименко. «Двор». Холст, масло, 100х75 см, 2020. 2100 €
Екатерина Герасименко
1993

Выпускница Института современного искусства БАЗА, Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (живопись, мастерская портрета), изучала живопись в МГАХИ имени Сурикова.

«В своей практике я в основном опираюсь на собственные фотографии, часто смазанные, сделанные мельком на телефон. Меня цепляют определенные странные моменты или взаимодействия. При этом я перерабатываю получившиеся фотографии, дополняя их контекст, или наоборот — извлекая из него запечатленные объекты. Но изначальные связи, которые меня привлекают, созданы не искусственно: это антропоцентрические композиции, которые естественно образовались в процессе жизни человека. Я стремлюсь показать иронию обыденности и эстетику повседневности, нюансы нашего взаимодействия с окружающим миром.

В своих холстах я использую еле заметные «помехи-поломки», вписанные в успокаивающе-понятную фигуративную живопись. В последних проектах я стала акцентировать внимание на фотоэффектах — случайно появляющихся бликах, смазанностях. Именно они отсылают нас к исходному изображению, которое в процессе съемки преломляется множество раз.»
Екатерина Герасименко
«В работе «Двор» пространство коридора, ведущего во внутренний двор многоэтажного дома представляет собой инверсию вывернутого пространства, некоторого портала. Как правило, мы ожидаем увидеть обратный эффект, вместо изысканно обставленного коридора – особенный двор. При этом отражение в зеркале несколько искажает пространство. Само место, представленное на холсте, предстает в роли лиминального пространства, эстетики, известной в играх как место, которое является переходом между двумя другими местами или состояниями бытия. Пограничное пространство без людей, связанное с уникальным и комбинированным чувством жуткости, ностальгии и опасений, которое возникает при столкновениях с такими местами вне контекста.

В своих художественных практиках я обращаюсь к традиции реалистической живописи, при этом стремлюсь кристаллизовать момент наслоения иллюзорного и возможного в действительности. Мне интересно исследовать, как в зазоре между реальностью и ее антагонистом появляются едва уловимые тревожные образы и как они способны развиться во всеохватывающее состояние.»
«"Стены" продолжают мое исследование не-мест. Это самая минималистичная из моих серий — я перенесла на холсты фрагменты поверхностей старых стен. У каждой работы есть точное место создания, тем не менее, их невозможно идентифицировать. Мне хотелось зафиксировать эти на первый взгляд непримечательные элементы повседневности и наделить их новым значением, переместив в поле живописи.

Меня интересуют пределы возможностей фигуративной живописи — где заканчивается миметическое и начинается абстрактное. Когда картина лишена проводника вроде выключателя с желобом проводки, попытка ее разгадать создает у зрителя напряжение. В отсутствии контекста реалистичные изображения утрат краски, огрызков объявлений и трещин штукатурки, вероятно, воспринимаются как абстрактные пятна. Так устроены японские хокку, основанные на непосредственном опыте автора и происходящие от его наблюдений. Незавершенность хокку парадоксально лишает читателя радости узнавания, хотя они являются одним из самых реалистичных видов поэзии.

Лучше всего хокку воспринимаются как часть большого целого — сборника поэзии, цепочки стихотворений или же переписки. Аналогично фрагмент фигуративного изображения становится нечитаемым и воспринимается как абстрактный, тем самым утрачивая свое первоначальное значение. Для того, чтобы оценить хокку, нужно подняться над словами — так и зритель должен попытаться посмотреть за стену, чтобы найти разгадку.» (Екатерина Герасименко)

Евгения Дудникова. «На что смотрит лошадь». Холст, масло, 130х130 см, 2020. 2500
Евгения Дудникова
1995

Продолжатель династии художников-монументалистов, выпускница Московской художественно-промышленной академии имени Строганова (факультет Монументально-декоративной живописи), Школы современного искусства «Свободные мастерские» при Московском Музее Современного Искусства.

Евгению интересуют темы будущего, утопии и реальности, граничащей с вымыслом. Мечтательные фигуры ее героев оказываются в фантастическом окружении, действие разворачивается на фоне мистических пейзажей, сюрреалистические сюжеты напоминают то ли явь, то ли сон – возможно, именно так автор представляет себе будущее.

Лейтмотивом ее творчества являются лошади, которые наделены различными метафоричными ролями.

Яркие краски, чистые цвета и наивные образы Дудниковой отсылают к работам титанов современного мирового искусства: художников-примитивистов, таких как Анри Руссо и поп-артиста Дэвида Хокни. Работает в техниках живописи и линогравюры.
Евгения Дудникова
«Эту работу я посвятила животным. У животных многому можно научиться: их способностям быть чуткими и естественными, жить, не обременяя себя вещами и не разрушать мир, в котором они живут, находиться в гармонии со своим физическим телом. Животные опираются на древние инстинкты – чуют приближение беды и наоборот – спокойствие и чистоту места, определяют эмоции и намерения человека – это те вещи, которые человек называет интуицией и которыми почти разучился пользоваться.»

Настя Миро. «Red for Apollo». Холст, темпера, 160х160 см, 2019. 10 000 $
Настя Миро
1990

Выпускница Школы акварели Сергея Андрияки, Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимова – ВГИК (Художественный факультет).

Избранным направлением Анастасии Миро является реализм, в котором она первое место отдает технике. Художница возрождает значение темперных красочных материалов, при этом создает современные живописные работы. Фотографичность произведений Насти сконструирована с помощью изучения деталей изображаемых объектов. Картины Миро равнозначны увиденным ею моментам жизни: портреты обладают психологизмом, пейзажи – атмосферой. Еще одной особенностью художника можно выделить фантасмагории, которые она включает в некоторые свои произведения. Все эти факторы делают Миро разносторонним и многообразным автором, творящим вне рамок и тенденций, однако согласно собственному взгляду на окружающий мир.
Настя Миро

Мария Сафронова. «Смс», из серии «Офис». Холст, дерево, масло. 97х142 см, 2016. 6 000 €
Мария Сафронова
1979

Выпускница Московского Государственного Академического Художественного Института им. В.И.Сурикова (монументальная мастерская), Института современного искусства и Школы современного искусства «Свободные мастерские». Стипендиат Министерства Культуры РФ в 2003 году. Финалист и номинант Премий Кандинского, лауреат Премии Сергея Курёхина.

Исследует место человека в социальной системе, его самоопределение и адаптацию к условиям современного общества: будь то типичная школа, психиатрическая больница, среднестатистический офис или орбитальная станция. Изобразительная манера художника близка Нидерландской живописи эпохи Возрождения.
Мария Сафронова
«На создание серии «Вахта» меня вдохновили космические снимки и современные фильмы о космосе. Работая над композициями картин, я комбинировала реальные фотографии, найденные в интернете. Вообще, эти образы мне близки с детства: во времена СССР мои родители работали в космической промышленности и участвовали в проектировании орбитального корабля «Буран». От космических объектов я получаю эстетическое удовольствие. В них всё сделано по необходимости, и нет ничего лишнего. Их внешность обусловлена материалами и научными расчётами. Передвижение этих чистых форм в открытом пространстве – завораживает. Работы из серии «Вахта» – это, прежде всего, движение формы и минимального цвета.

Во время работы над картинами, я читала дневники реальных космонавтов: об их быте, размышлениях, ощущениях…Кажется, неважно, в какие условия поместить человека, его природа, всё его существо опосредует его действия и мысли. Он будет думать о своей жизни, о чувствах, о времени. Одновременно с этим будет проецировать модель своего общества на любую среду, чтобы адаптироваться к ней. Даже космонавты, находясь в бесконечном пространстве космоса, вынуждены следовать жёстким инструкциям, так как это единственное, что ориентирует их в окружающей среде. В космосе необходимо подчинение правилам в целях выживания, а жизнь проходит в пространстве, где время почти буквально замерло.»

Марго Трушина. «Untitled II». Полированная сталь. 90х43х20 см, 2020. 4 500 €
Марго Трушина
1981

Образование:
2017-2020 Королевский колледж искусств, магистр искусств в скульптуре, Лондон, Великобритания.
2009-2010 Колледж искусств и дизайна Челси, магистр изящных искусств, Лондон, Великобритания.
2008-2009 Колледж искусств и дизайна Челси, постдипломное обучение факультет изящных искусств, Лондон, Великобритания).
2006-2007 Институт проблем современного искусства, Москва.
2006 Российско-шведская летняя школа современного искусства (летняя школа Woland & ICA)
1998-2003 МГУ им. М.В. Ломоносова, факультет журналистики, кафедра фотографии.
Марго Трушина
Марго Трушина работает на стыке искусства и науки, на поле science / bio art. Ее объекты и инсталляции визуализируют последние открытия в области нейронауки и экологически ориентированных практик, при этом художница часто обращается и к собственному опыту, сугубо личным переживаниям и физиологическим процессам, и рефлектирует на тему их взаимосвязи. Вызовы современности и природные катаклизмы — таяние льдов, исчезновение растений, мутации животных, новые вирусы и способы сосуществования с ними — становятся темой для размышления и поиска художнического ответа. Последние скульптурные и фотографические серии Марго Трушиной исследуют человеческое восприятие природных элементов , их физические и метафизические линии и границы. Сопоставляя искусственное и органическое, художник подчеркивает глубинные отношения между этими предполагаемыми противоположностями.

Ника Черняева. Из серии «Сломанные цветы». Холст, акрил. 2019. 1 800 €
Ника Черняева
1985

Образование:
Социологический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова, Институт проблем современного искусства, «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства, Отделение живописи МГХПА им. С.Г. Строганова. Резидент проекта для молодых художников «Открытые студии» на Винзаводе.

Вошла в шорт-лист британской премии для молодых художников Annya Sand Prize (2010), победитель и номинант премий и конкурсов в области искусства – Премии Курёхина (проект «Just dream it» (2011); конкурса Martini Art Prize и других. Участник групповых выставок: Пусть счастливая звезда сияет в высоте (галерея ГУМ-Red-Line, 2020); "Компаньоны" (галерея «Здесь» на Таганке, 2019); Wonderland (ARTIS Gallery, Москва, 2019); Выставка одной работы в галерее betweenwindows (Лондон, Москва, 2019); "Изолятор брака" (галерея Maxim Boxer, в рамках VI Московской международной биеннале молодого искусства, Москва, 2018); «Acht» (галерея Zwo Gallery, Вена, 2018); «Мастерская'17. Там, где никому не снятся сны» (ММОМА, Москва, 2017) и других.
Ника Черняева
Серия «Асаи» названа в честь популярного в инстаграме блюда здорового питания, очень красивого на вид, но в реальной жизни не всегда вкусного. Подмена содержания визуальностью вполне логична для мира соцсетей, где видимость часто затмевает всё остальное.
Благодарим наших партнеров