+7 (495) 690-7130
Москва, 3-я ул. Ямского Поля, 9
Art Residence, A-115
+7 (495) 690-7130
3-Ya Yamskogo Polya Ulitsa, 9,
Moscow, 125040
Род. 1991г. – художник
Антон Мороков
Род. 1991г. – художник
Антон Мороков
Об авторе
Родился в 1991 году в Дрездене. Живет и работает в Нижнем Новгороде.
Художник-резидент студии «Тихая». Антон Мороков известен в первую очередь как художник-график. Его концептуальные серии выстраиваются из различных конфигураций повторяющихся элементов — например, изображений флагов или птиц и листов бумаги с машинописными текстами.
«Основной корпус работ состоит из графики, которая диктует аскетичность художественных приемов и контролируемость их использования, а также сопутствующих ей экспериментов с другими медиа — шелкография, гравировка, живопись. Графические листы, «выросшие» из традиционных для культуры стрит-арта скетчбуков, в течение времени трансформировались в концептуальные альбомы, с помощью которых вслед за Ильей Кабаковым и Виктором Пивоваровым художник исследует понятие серийности и выстраивает системы отношений между смыслом, визуальным образом и текстом.
Родился в 1991 году в Дрездене. Живет и работает в Нижнем Новгороде.
Художник-резидент студии «Тихая». Антон Мороков известен в первую очередь как художник-график. Его концептуальные серии выстраиваются из различных конфигураций повторяющихся элементов — например, изображений флагов или птиц и листов бумаги с машинописными текстами.
«Основной корпус работ состоит из графики, которая диктует аскетичность художественных приемов и контролируемость их использования, а также сопутствующих ей экспериментов с другими медиа — шелкография, гравировка, живопись. Графические листы, «выросшие» из традиционных для культуры стрит-арта скетчбуков, в течение времени трансформировались в концептуальные альбомы, с помощью которых вслед за Ильей Кабаковым и Виктором Пивоваровым художник исследует понятие серийности и выстраивает системы отношений между смыслом, визуальным образом и текстом.
Внутри каждой серии художник использует ограниченный набор единиц визуальной информации — однотипные и вместе с тем по-нижегородски гипер-эстетизированные образы (птицы, стрелы, перья, клетки и др.). Они складываются в изображения-формулы, которые, на манер математических, описывают некоторые фрагменты окружающего мира. Внутри этих изображений накапливаются мелкие различия, связанные с количеством и композиционным расположением отдельных элементов, наличием или отсутствием рукописного или машинописного комментария или псевдоцитаты (маркированного в качестве цитаты фрагмента несуществующего текста). В отличие от практик школы московского концептуализма, серии и отдельные работы внутри них не имеют по- вествовательного начала, а образуют подобие «Вавилонской библиотеки» Хорхе Луиса Борхеса: присутствуют все необходимые единицы информации, но собрать их в сюжет или сообщение технически невозможно".
Об авторе
Родился в 1991 году в Дрездене. Живет и работает в Нижнем Новгороде.
Художник-резидент студии «Тихая». Антон Мороков известен в первую очередь как художник-график. Его концептуальные серии выстраиваются из различных конфигураций повторяющихся элементов — например, изображений флагов или птиц и листов бумаги с машинописными текстами.
«Основной корпус работ состоит из графики, которая диктует аскетичность художественных приемов и контролируемость их использования, а также сопутствующих ей экспериментов с другими медиа — шелкография, гравировка, живопись. Графические листы, «выросшие» из традиционных для культуры стрит-арта скетчбуков, в течение времени трансформировались в концептуальные альбомы, с помощью которых вслед за Ильей Кабаковым и Виктором Пивоваровым художник исследует понятие серийности и выстраивает системы отношений между смыслом, визуальным образом и текстом.
Родился в 1991 году в Дрездене. Живет и работает в Нижнем Новгороде.
Художник-резидент студии «Тихая». Антон Мороков известен в первую очередь как художник-график. Его концептуальные серии выстраиваются из различных конфигураций повторяющихся элементов — например, изображений флагов или птиц и листов бумаги с машинописными текстами.
«Основной корпус работ состоит из графики, которая диктует аскетичность художественных приемов и контролируемость их использования, а также сопутствующих ей экспериментов с другими медиа — шелкография, гравировка, живопись. Графические листы, «выросшие» из традиционных для культуры стрит-арта скетчбуков, в течение времени трансформировались в концептуальные альбомы, с помощью которых вслед за Ильей Кабаковым и Виктором Пивоваровым художник исследует понятие серийности и выстраивает системы отношений между смыслом, визуальным образом и текстом.
Внутри каждой серии художник использует ограниченный набор единиц визуальной информации — однотипные и вместе с тем по-нижегородски гипер-эстетизированные образы (птицы, стрелы, перья, клетки и др.). Они складываются в изображения-формулы, которые, на манер математических, описывают некоторые фрагменты окружающего мира. Внутри этих изображений накапливаются мелкие различия, связанные с количеством и композиционным расположением отдельных элементов, наличием или отсутствием рукописного или машинописного комментария или псевдоцитаты (маркированного в качестве цитаты фрагмента несуществующего текста). В отличие от практик школы московского концептуализма, серии и отдельные работы внутри них не имеют по- вествовательного начала, а образуют подобие «Вавилонской библиотеки» Хорхе Луиса Борхеса: присутствуют все необходимые единицы информации, но собрать их в сюжет или сообщение технически невозможно".
Образование
Нижегородский государственный лингвистический университет им. Н. А. Добролюбова. Стажировался в арт-резиденции при Philosophicum Basel (Безель, Швейцария, 2019).
Нижегородский государственный лингвистический университет им. Н. А. Добролюбова. Стажировался в арт-резиденции при Philosophicum Basel (Безель, Швейцария, 2019).
Премии
Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Региональный проект» (2017).
Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Региональный проект» (2017).
Избранные выставки
2011 — «Стена», Центр современного искусства «Винзавод», Москва
2012 — Subway, Арсенал, Нижний Новгород, 2014 — Muddlehood, галерея «ТОЛК», Нижний Новгород
2015 — «Новая оптика», галерея Futuro, Нижний Новгород
2016 — «Перья на стекле», Арсенал, Нижний Новгород
2017 — «Жизнь живых», Государственный центр современного искусства, Москва
2018 — «Гипноз пространства. Воображаемая архитектура», Музей-заповедник «Царицыно», Москва
2019 — Private Flags, арт-резиденция при Philosophicum Basel, Базель
2020 — Триеннале российского современного искусства, Музей современного искусства «Гараж»
2011 — «Стена», Центр современного искусства «Винзавод», Москва
2012 — Subway, Арсенал, Нижний Новгород, 2014 — Muddlehood, галерея «ТОЛК», Нижний Новгород
2015 — «Новая оптика», галерея Futuro, Нижний Новгород
2016 — «Перья на стекле», Арсенал, Нижний Новгород
2017 — «Жизнь живых», Государственный центр современного искусства, Москва
2018 — «Гипноз пространства. Воображаемая архитектура», Музей-заповедник «Царицыно», Москва
2019 — Private Flags, арт-резиденция при Philosophicum Basel, Базель
2020 — Триеннале российского современного искусства, Музей современного искусства «Гараж»
Образование
Нижегородский государственный лингвистический университет им. Н. А. Добролюбова. Стажировался в арт-резиденции при Philosophicum Basel (Безель, Швейцария, 2019).
Нижегородский государственный лингвистический университет им. Н. А. Добролюбова. Стажировался в арт-резиденции при Philosophicum Basel (Безель, Швейцария, 2019).
Премии
Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Региональный проект» (2017).
Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Региональный проект» (2017).
Избранные выставки
2011 — «Стена», Центр современного искусства «Винзавод», Москва
2012 — Subway, Арсенал, Нижний Новгород, 2014 — Muddlehood, галерея «ТОЛК», Нижний Новгород
2015 — «Новая оптика», галерея Futuro, Нижний Новгород
2016 — «Перья на стекле», Арсенал, Нижний Новгород
2017 — «Жизнь живых», Государственный центр современного искусства, Москва
2018 — «Гипноз пространства. Воображаемая архитектура», Музей-заповедник «Царицыно», Москва
2019 — Private Flags, арт-резиденция при Philosophicum Basel, Базель
2020 — Триеннале российского современного искусства, Музей современного искусства «Гараж»
2011 — «Стена», Центр современного искусства «Винзавод», Москва
2012 — Subway, Арсенал, Нижний Новгород, 2014 — Muddlehood, галерея «ТОЛК», Нижний Новгород
2015 — «Новая оптика», галерея Futuro, Нижний Новгород
2016 — «Перья на стекле», Арсенал, Нижний Новгород
2017 — «Жизнь живых», Государственный центр современного искусства, Москва
2018 — «Гипноз пространства. Воображаемая архитектура», Музей-заповедник «Царицыно», Москва
2019 — Private Flags, арт-резиденция при Philosophicum Basel, Базель
2020 — Триеннале российского современного искусства, Музей современного искусства «Гараж»
Коллекция