+7 (495) 690-7130
Москва, 3-я ул. Ямского Поля, 9
Art Residence, A-115
+7 (495) 690-7130
3-Ya Yamskogo Polya Ulitsa, 9,
Moscow, 125040
Виктор Пивоваров
Влюбленный агент
Влюбленный агент
Почему нужно прочитать книгу Виктора Пивоварова «Влюбленный агент»
Вышедшая в 2001 году книга «Влюбленный агент» - это собрание воспоминаний и размышлений ярчайшего представителя неофициального искусства, одного из основателей московского концептуализма Виктора Пивоварова (р.1937).
Откровенный и живой рассказ о жизни, о круге друзей, о Москве, где сформировался его художественный язык, о Праге, где он живет последние 30 лет и где нашел свою «личную фразу».
Эта книга - не менее ценное, чем визуальные работы Пивоварова произведение искусства. Именно она вывела его из забвения после эмиграции в Чехию. О нем вновь заговорили на московской и международной художественной сцене: состоялись его персональные выставки в Государственной Третьяковской галерее («Шаги механика», 2004), которая в том же году благодаря усилиям галериста Елены Cелиной переехала в Русский музей, и Галерее XL (Темные комнаты», 2004), он стал приглашенным профессором в университете города Гринеля в штате Айова.
Сама книга - пример концептуального произведения с четкой структурой и подробными списками (например, гостей в его Пражском доме), иллюстрациями и пояснениями, стихами и очень личным рассказом о главных для него людях и событиях. Все это создает ощущение личного знакомства с художником и его внутренним миром, полным сомнений, творческих открытий и «чувствования».
Как текст обогащает картину, почему «детская тема» стала лейтмотивом творчества художника, как он придумал новый жанр в искусстве и почему Пивоварова можно назвать ярчайшим представителем концептуализма - расскажет эта книга.
Приводим лишь некоторые важнейшие для понимания творчества Пивоварова принципы и иллюстрируем их знаковыми работами художника из ведущих художественных музеев и коллекции галереи JART.
Откровенный и живой рассказ о жизни, о круге друзей, о Москве, где сформировался его художественный язык, о Праге, где он живет последние 30 лет и где нашел свою «личную фразу».
Эта книга - не менее ценное, чем визуальные работы Пивоварова произведение искусства. Именно она вывела его из забвения после эмиграции в Чехию. О нем вновь заговорили на московской и международной художественной сцене: состоялись его персональные выставки в Государственной Третьяковской галерее («Шаги механика», 2004), которая в том же году благодаря усилиям галериста Елены Cелиной переехала в Русский музей, и Галерее XL (Темные комнаты», 2004), он стал приглашенным профессором в университете города Гринеля в штате Айова.
Сама книга - пример концептуального произведения с четкой структурой и подробными списками (например, гостей в его Пражском доме), иллюстрациями и пояснениями, стихами и очень личным рассказом о главных для него людях и событиях. Все это создает ощущение личного знакомства с художником и его внутренним миром, полным сомнений, творческих открытий и «чувствования».
Как текст обогащает картину, почему «детская тема» стала лейтмотивом творчества художника, как он придумал новый жанр в искусстве и почему Пивоварова можно назвать ярчайшим представителем концептуализма - расскажет эта книга.
Приводим лишь некоторые важнейшие для понимания творчества Пивоварова принципы и иллюстрируем их знаковыми работами художника из ведущих художественных музеев и коллекции галереи JART.
Умиление. 2003
Холст, масло
Собрание художника
Холст, масло
Собрание художника
От книжной иллюстрации к живописи
Виктор Пивоваров стал одним из первых художников, который ввел в картину знаки другого рода, отличные от изображений - слова и тексты. Начавший свою карьеру в качестве иллюстратора детских книг, он обогатил текстом и свои «взрослые» визуальные работы. Перейдя от иллюстрации к живописи, художник увидел картину не как замкнутый «мир в себе», а как часть целого, которое обретает смысл только в диалоге со зрителем, в контексте с другими работами - как самого автора, так и других художников.
Виктор Пивоваров стал одним из первых художников, который ввел в картину знаки другого рода, отличные от изображений - слова и тексты. Начавший свою карьеру в качестве иллюстратора детских книг, он обогатил текстом и свои «взрослые» визуальные работы. Перейдя от иллюстрации к живописи, художник увидел картину не как замкнутый «мир в себе», а как часть целого, которое обретает смысл только в диалоге со зрителем, в контексте с другими работами - как самого автора, так и других художников.
Создатель новой формы искусства
«В 1970-х годах Виктор Пивоваров создает абсолютно новую форму в искусстве – «альбом», где литературная фраза и визуальный образ открывают особое единство, сложный организм словесного и изобразительного смысла... Пересекаясь и расходясь, слово и образ составляют актуальную парадоксальную связь, новую целостность, именно ту единую теорию поля, где частица (слово) и волна (образ) формируют в своем диалоге полноту вселенной», - Виталий Пацюков, искусствовед, куратор.
Длинношеее существо, альбом литографий, 2011
Альбом состоит из 12 отдельных листов с цветными литографиями.
Все листы подписаны автором. Литографии отпечатаны итальянским ателье «Аrtistico» в 2011 году по графической серии В. Пивоварова "Длинношеее существо", созданной в 1983
«В 1970-х годах Виктор Пивоваров создает абсолютно новую форму в искусстве – «альбом», где литературная фраза и визуальный образ открывают особое единство, сложный организм словесного и изобразительного смысла... Пересекаясь и расходясь, слово и образ составляют актуальную парадоксальную связь, новую целостность, именно ту единую теорию поля, где частица (слово) и волна (образ) формируют в своем диалоге полноту вселенной», - Виталий Пацюков, искусствовед, куратор.
Длинношеее существо, альбом литографий, 2011
Альбом состоит из 12 отдельных листов с цветными литографиями.
Все листы подписаны автором. Литографии отпечатаны итальянским ателье «Аrtistico» в 2011 году по графической серии В. Пивоварова "Длинношеее существо", созданной в 1983
Мастерская Кабакова
Из альбома «Действующие лица», 1996
Акварель, тушь, белила, бумага
17,5 × 23,5 см
Архив Музея современного искусства «Гараж»
Из альбома «Действующие лица», 1996
Акварель, тушь, белила, бумага
17,5 × 23,5 см
Архив Музея современного искусства «Гараж»
Его Москва и поиск пути
«Жизнь в Москве, не в той, что наверху, а в той, что внизу, в нашей Москве, упоительна! Стихи, застолья, Эрот, порхающий под потолками, культ дружества. Кажется, никогда в России со времен пушкинской додекабристской молодости
не было таких горячих, не замутненных прагматизмом, дружеских отношений» - так с упоением и любовью пишет Пивоваров о своей жизни в Москве 70-х-80-х.
Поэты Игорь Холин, Овсей Дриз, Дмитрий Александрович Пригов, писатель Генрих Cапгир, художники Рубен Варшамов, Эдуард Гороховский, Владимир Яникилевский - яркие личности, сформировавшие неофициальную художественную жизнь Москвы, самые близкие друзья художника.
«Жизнь в Москве, не в той, что наверху, а в той, что внизу, в нашей Москве, упоительна! Стихи, застолья, Эрот, порхающий под потолками, культ дружества. Кажется, никогда в России со времен пушкинской додекабристской молодости
не было таких горячих, не замутненных прагматизмом, дружеских отношений» - так с упоением и любовью пишет Пивоваров о своей жизни в Москве 70-х-80-х.
Поэты Игорь Холин, Овсей Дриз, Дмитрий Александрович Пригов, писатель Генрих Cапгир, художники Рубен Варшамов, Эдуард Гороховский, Владимир Яникилевский - яркие личности, сформировавшие неофициальную художественную жизнь Москвы, самые близкие друзья художника.
Так и не нашедший наставника, учителя в искусстве, Пивоваров как художник сформировался под влиянием сюрреализма Джорджо де Кирико, Рене Магритта и Ива Танги, Иеронима Босха, метафизики ранних работ Владимира Фаворского.
Молодой художник Виктор Пивоваров долго искал свой стиль и среди существовавших тогда в Москве направлений в искусстве: пародирование советской идеологии и ее иконографи (соц-арт), окрашенные в православные тона метафизические работы (Штейнберг), концептуализм Андрея Монастырского и группы Коллективные Действия. КД были наиболее близки Пивоварову, но в деятельность художественной группы ограничивалась акциями, а Пивоваров не представлял свою жизнь без рисования.
Молодой художник Виктор Пивоваров долго искал свой стиль и среди существовавших тогда в Москве направлений в искусстве: пародирование советской идеологии и ее иконографи (соц-арт), окрашенные в православные тона метафизические работы (Штейнберг), концептуализм Андрея Монастырского и группы Коллективные Действия. КД были наиболее близки Пивоварову, но в деятельность художественной группы ограничивалась акциями, а Пивоваров не представлял свою жизнь без рисования.
Лампочка перегорела, 1992–1996
Картон, эмаль
Собрание художника
Картон, эмаль
Собрание художника
В итоге Пивоваров выбрал свой, ни на кого не похожий путь - «особую абстракцию». Ей он останется верен на протяжении всего творчества, но свою «личную фразу» он найдет уже не в Москве.
Переезд в Прагу и нахождение "личной фразы"
В 1982 году Пивоваров принимает решение переехать в Прагу. По признанию художника, эмиграция изолировала его от московской художественной жизни, но при этом дала свободу и возможность найти свой путь в искусстве, свою «личную фразу». Оригинальность (узнаваемость) вариабельность (возможность создавать разные работы в рамках этой личной фразы всю жизнь), непонятность («понятная фраза не может стать частью общего контекста»), постоянство (верность своей личной фразе на протяжении всей жизни) - таковы для художника главные критерии «личной фразы».
В 1982 году Пивоваров принимает решение переехать в Прагу. По признанию художника, эмиграция изолировала его от московской художественной жизни, но при этом дала свободу и возможность найти свой путь в искусстве, свою «личную фразу». Оригинальность (узнаваемость) вариабельность (возможность создавать разные работы в рамках этой личной фразы всю жизнь), непонятность («понятная фраза не может стать частью общего контекста»), постоянство (верность своей личной фразе на протяжении всей жизни) - таковы для художника главные критерии «личной фразы».
"Изгойность"
Один из любимых мотивов художника - феномен растянутости, резиновости.
Непропорциональные черты и лица или тела - большой нос, длинная нога, вытянутая шея - показывают уязвимость человека, выбивающегося из общепринятой системы, он становится посмешищем. При этом изображение этих «несовершенств» для художника - преодолеть свои рамки и границы, транседентировать свое земное «я» и познать себя. Эта «изгойность», по признанию Пивоварова, всегда живет в его работах.
Один из любимых мотивов художника - феномен растянутости, резиновости.
Непропорциональные черты и лица или тела - большой нос, длинная нога, вытянутая шея - показывают уязвимость человека, выбивающегося из общепринятой системы, он становится посмешищем. При этом изображение этих «несовершенств» для художника - преодолеть свои рамки и границы, транседентировать свое земное «я» и познать себя. Эта «изгойность», по признанию Пивоварова, всегда живет в его работах.
