+7 (495) 690-7130
Москва, 3-я ул. Ямского Поля, 9
Art Residence, A-115
+7 (495) 690-7130
3-Ya Yamskogo Polya Ulitsa, 9,
Moscow, 125040
Род. 1980г. – художник
Егор Плотников
Род. 1980г. – художник
Егор Плотников
Об авторе
Родился в 1980 в Кирове. Егор Плотников работает в области фигуративной живописи и скульптуры. Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций. Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как
«музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Изображая на холстах пустыри, обочины и буферные зоны, находящиеся на границе человеческого обитания и дикой природы, художник перемещает персонаж картины — скульптуру зрителя — за пределы живописной плоскости. Произведение искусства начинает смотреть само на себя. Живопись больших форматов нередко «сжимается» до маленьких «незначительных» пейзажных фрагментов, а персонажи-скульптуры начинают «прятаться» от зрителя. Пустая стена/ холст/лист и пространство зала становятся сильным коммуникационным полем и важной частью произведения.
Родился в 1980 в Кирове. Егор Плотников работает в области фигуративной живописи и скульптуры. Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций. Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как
«музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Изображая на холстах пустыри, обочины и буферные зоны, находящиеся на границе человеческого обитания и дикой природы, художник перемещает персонаж картины — скульптуру зрителя — за пределы живописной плоскости. Произведение искусства начинает смотреть само на себя. Живопись больших форматов нередко «сжимается» до маленьких «незначительных» пейзажных фрагментов, а персонажи-скульптуры начинают «прятаться» от зрителя. Пустая стена/ холст/лист и пространство зала становятся сильным коммуникационным полем и важной частью произведения.
В эпоху кризиса, когда все коды взломаны, а конвенции не работают, наиболее важной становится проблема достаточности чистого зрения, и художник ставит вопрос: возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством?
Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Московского союза художников, Московского музея современного искусства, фонда Аксенова и российских региональных музеях.
Об авторе
Родился в 1980 в Кирове. Егор Плотников работает в области фигуративной живописи и скульптуры. Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций. Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как
«музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Изображая на холстах пустыри, обочины и буферные зоны, находящиеся на границе человеческого обитания и дикой природы, художник перемещает персонаж картины — скульптуру зрителя — за пределы живописной плоскости. Произведение искусства начинает смотреть само на себя. Живопись больших форматов нередко «сжимается» до маленьких «незначительных» пейзажных фрагментов, а персонажи-скульптуры начинают «прятаться» от зрителя. Пустая стена/ холст/лист и пространство зала становятся сильным коммуникационным полем и важной частью произведения.
Родился в 1980 в Кирове. Егор Плотников работает в области фигуративной живописи и скульптуры. Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций. Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как
«музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Изображая на холстах пустыри, обочины и буферные зоны, находящиеся на границе человеческого обитания и дикой природы, художник перемещает персонаж картины — скульптуру зрителя — за пределы живописной плоскости. Произведение искусства начинает смотреть само на себя. Живопись больших форматов нередко «сжимается» до маленьких «незначительных» пейзажных фрагментов, а персонажи-скульптуры начинают «прятаться» от зрителя. Пустая стена/ холст/лист и пространство зала становятся сильным коммуникационным полем и важной частью произведения.
В эпоху кризиса, когда все коды взломаны, а конвенции не работают, наиболее важной становится проблема достаточности чистого зрения, и художник ставит вопрос: возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством?
Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Московского союза художников, Московского музея современного искусства, фонда Аксенова и российских региональных музеях.
Образование
2000 — Вятское художественное училище им. А. А. Рылова.
2006 — Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова).
2006−2010 — стажировался в Творческих мастерских Российской Академии художеств (под руководством С. П. и А. П. Ткачевых).
2000 — Вятское художественное училище им. А. А. Рылова.
2006 — Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова).
2006−2010 — стажировался в Творческих мастерских Российской Академии художеств (под руководством С. П. и А. П. Ткачевых).
Избранные выставки
2022
COSMOSCOW, стенд галереи «Кульпроект», Гостиный двор, Москва
«Мыслящий ландшафт», Музей Москвы.
«Retour», Galerie de l'est, Компьен.
2021
«Пейзаж, оставшийся за спиной», Школа актуального искусства, Москва.
«Небо по Шишкову», Кузнецкий Мост, 20, Москва.
«Даёшь Кузбасс!», ГТГ, Москва, Кемерово.
«Современник. Начало», MMOMA, Гоголевский 10, Москва.
2022
COSMOSCOW, стенд галереи «Кульпроект», Гостиный двор, Москва
«Мыслящий ландшафт», Музей Москвы.
«Retour», Galerie de l'est, Компьен.
2021
«Пейзаж, оставшийся за спиной», Школа актуального искусства, Москва.
«Небо по Шишкову», Кузнецкий Мост, 20, Москва.
«Даёшь Кузбасс!», ГТГ, Москва, Кемерово.
«Современник. Начало», MMOMA, Гоголевский 10, Москва.
Образование
2000 — Вятское художественное училище им. А. А. Рылова.
2006 — Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова).
2006−2010 — стажировался в Творческих мастерских Российской Академии художеств (под руководством С. П. и А. П. Ткачевых).
2000 — Вятское художественное училище им. А. А. Рылова.
2006 — Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова).
2006−2010 — стажировался в Творческих мастерских Российской Академии художеств (под руководством С. П. и А. П. Ткачевых).
Избранные выставки
2022
COSMOSCOW, стенд галереи «Кульпроект», Гостиный двор, Москва
«Мыслящий ландшафт», Музей Москвы.
«Retour», Galerie de l'est, Компьен.
2021
«Пейзаж, оставшийся за спиной», Школа актуального искусства, Москва.
«Небо по Шишкову», Кузнецкий Мост, 20, Москва.
«Даёшь Кузбасс!», ГТГ, Москва, Кемерово.
«Современник. Начало», MMOMA, Гоголевский 10, Москва.
2022
COSMOSCOW, стенд галереи «Кульпроект», Гостиный двор, Москва
«Мыслящий ландшафт», Музей Москвы.
«Retour», Galerie de l'est, Компьен.
2021
«Пейзаж, оставшийся за спиной», Школа актуального искусства, Москва.
«Небо по Шишкову», Кузнецкий Мост, 20, Москва.
«Даёшь Кузбасс!», ГТГ, Москва, Кемерово.
«Современник. Начало», MMOMA, Гоголевский 10, Москва.
Коллекция