+7 (495) 690-7130
+7 (495) 690-7130
Род. 1937г. – художник, график
Виктор Пивоваров
Род. 1937г. – художник, график
Виктор
Пивоваров
Об авторе

Виктор Пивоваров — советский и российский художник, график, писатель. Представитель советского нонконформистского искусства и один из ведущих художников московского концептуалистического художественного движения 1970-х годов. Его творчество отражает полную идеологизацию советского образа жизни, часто одновременно выражая критику и ностальгию по этому образу жизни.
Произведения Пивоварова – это ребусы, сложенные из размышлений, реальных и фантастических образов.
В изобразительной манере преобладают мотивы сюрреализма и книжной иллюстрации.
В начале 1960-х годов, после окончания Московского полиграфического инсти­тута, Виктор Пивоваров начал работать в книжной графике. Оформил более 50 книг, сотрудничал с журналами "Мурзилка", "Весёлые картинки", для которого создал фирменный логотип.


Начиная с 1967 года, Пивоваров стал заниматься не только иллюстрацией, но и живописью. Началом своей творческой деятельности Пивоваров считает серию монотипий «Искушение Св. Антония».
Вместе с Ильей Кабаковым Виктор Пивоваров изобрел особый жанр — альбомы, в котором изображение и текст, органично дополняя друг друга, имеют равнозначное значение. С 1975 по 1982 создает 12 альбомов: «Макрогомус», «Слёзы», «Лицо», «Сад», «Кабаков и Пивоваров», «Проекты для одинокого человека» и другие. В произведениях Пивоварова советская фактура выглядит абсурдистски и в то же время лирично.
Его картины, инсталляции и иллюстрации — всегда задумчивые и нежные, философские и личные ребусы. В своих работах художник исследует природу меланхолии и душевное одиночество. В мире Пивоварова люди живут в спичечных коробках, слова превращаются в предметы, случаются другие метаморфозы.
Об авторе

Виктор Пивоваров — советский и российский художник, график, писатель. Представитель советского нонконформистского искусства и один из ведущих художников московского концептуалистического художественного движения 1970-х годов. Его творчество отражает полную идеологизацию советского образа жизни, часто одновременно выражая критику и ностальгию по этому образу жизни.
Произведения Пивоварова – это ребусы, сложенные из размышлений, реальных и фантастических образов.
В изобразительной манере преобладают мотивы сюрреализма и книжной иллюстрации.
В начале 1960-х годов, после окончания Московского полиграфического инсти­тута, Виктор Пивоваров начал работать в книжной графике. Оформил более 50 книг, сотрудничал с журналами "Мурзилка", "Весёлые картинки", для которого создал фирменный логотип.
Начиная с 1967 года, Пивоваров стал заниматься не только иллюстрацией, но и живописью. Началом своей творческой деятельности Пивоваров считает серию монотипий «Искушение Св. Антония».
Вместе с Ильей Кабаковым Виктор Пивоваров изобрел особый жанр — альбомы, в котором изображение и текст, органично дополняя друг друга, имеют равнозначное значение. С 1975 по 1982 создает 12 альбомов: «Макрогомус», «Слёзы», «Лицо», «Сад», «Кабаков и Пивоваров», «Проекты для одинокого человека» и другие. В произведениях Пивоварова советская фактура выглядит абсурдистски и в то же время лирично.
Его картины, инсталляции и иллюстрации — всегда задумчивые и нежные, философские и личные ребусы. В своих работах художник исследует природу меланхолии и душевное одиночество. В мире Пивоварова люди живут в спичечных коробках, слова превращаются в предметы, случаются другие метаморфозы.
Избранные выставки

1977 — Биеннале в Венеции, Италия;
1979 — «Цвет, форма, пространство». Малая Грузинская. Москва;
1984 — «Рисунки и акварели». Прага, Чехословакия;
1987 — «Выставка иллюстраций». Музей национальной письменности. Прага, Чехословакия;
1988 — «Концерт» (Совместно с Ильёй Кабаковым). Люцерн, Швейцария;
1989 — «Образ и текст». Дом искусств. Брно, Чехословакия;
1989 — Ретроспективная выставка живописи 1969—1989 годов. Народный дом. Прага, Чехословакия;


1993 — «Метампсихоз». L-Галерея. Москва;
1996 — «Действующие лица». ЦСИ. Москва;
2004 — «Шаги механика». Государственная Третьяковская галерея. Москва;
2004 — «Тёмные комнаты». XL Галерея. Москва;
2006 — «Едоки лимонов». Московский музей современного искусства. Москва;
2011 — «Они». Московский музей современного искусства. Москва;
2015 — «Лисы и праздники». Государственный музей востока. Москва;


2016 — «Потерянные ключи». ГМИИ им. А. С. Пушкина. Москва;
2016 — «След улитки». Музей современного искусства «Гараж». Москва;
2017 — «Холин и Сапгир. На правах рукописи». Музей современного искусства «Гараж». Москва;
2017 — «Иллюстрация и галлюцинация». Музей Достоевского. Санкт-Петербург;
2018 — «Московский альбом». Мультимедиа-арт-музей, Москва.
Избранные выставки

1977 — Биеннале в Венеции, Италия;
1979 — «Цвет, форма, пространство». Малая Грузинская. Москва;
1984 — «Рисунки и акварели». Прага, Чехословакия;
1987 — «Выставка иллюстраций». Музей национальной письменности. Прага, Чехословакия;
1988 — «Концерт» (Совместно с Ильёй Кабаковым). Люцерн, Швейцария;
1989 — «Образ и текст». Дом искусств. Брно, Чехословакия;
1989 — Ретроспективная выставка живописи 1969—1989 годов. Народный дом. Прага, Чехословакия;
1993 — «Метампсихоз». L-Галерея. Москва;
1996 — «Действующие лица». ЦСИ. Москва;
2004 — «Шаги механика». Государственная Третьяковская галерея. Москва;
2004 — «Тёмные комнаты». XL Галерея. Москва;
2006 — «Едоки лимонов». Московский музей современного искусства. Москва;
2011 — «Они». Московский музей современного искусства. Москва;
2015 — «Лисы и праздники». Государственный музей востока. Москва;
2016 — «Потерянные ключи». ГМИИ им. А. С. Пушкина. Москва;
2016 — «След улитки». Музей современного искусства «Гараж». Москва;
2017 — «Холин и Сапгир. На правах рукописи». Музей современного искусства «Гараж». Москва;
2017 — «Иллюстрация и галлюцинация». Музей Достоевского. Санкт-Петербург;
2018 — «Московский альбом». Мультимедиа-арт-музей, Москва.

Коллекция