+7 (495) 690-7130

Москва, 3-я ул. Ямского Поля, 9
Art Residence, A-115
+7 (495) 690-7130

3-Ya Yamskogo Polya Ulitsa, 9,
Moscow, 125040
Art objects from the collection of JART Gallery
in Tseleevo Club

August-December 2021
Art objects from the collection of JART Gallery in Tseleevo Golf and Polo Club
JART Gallery presents an exhibition of street art objects inscribed into the landscape of Tseleevo Country Club.
The objects were created by leading contemporary Russian artists: Olga Bozhko, Valery Koshlyakov, Ilya Trushevsky, Dmitry Filippov, Art Group "Art Solitude", which includes Irina Korina, Olga Petrunenko, the group "Icing Architects" (Ilya Voznesensky and Alexey Kononenko) and EliKuka group (Oleg Eliseev and Evgeny Kukoverov).

About the location:

RUSSIAN GOLF GEM
BY JACK NICKLAUS

Tseleevo Golf and Polo Club is located 42 km away from Moscow in the Dmitrov area of Moscow region. It was designed in 2008 by one of the best golf players in history - Jack Nicklaus. The legendary «Golden bear» controlled every step of the process of construction of Tseleevo Club golf courses.
Tseleevo golf course is considered to be the most complicated golf course in Russia.

It is based on a unique philosophy, focusing on caring for the planet, minimal effect on ecology and preserving the beauty of the nature.

Tseleevo golf course emphasizes the landscape. Here you can come across flats and hills, forest and backwater areas, small ponds and creeks.

Tseleevo golf course is the recipient of the prestigious Jack Nicklaus Signature Golf Course status and four international awards «Best golf course in Russia» by World Golf Awards (2014, 2016, 2017, 2019). A A three-hole academic course, one of its kind in Russia, which is not inferior in its complexity and beauty to the most beautiful international golf courses, is also located in the club.
«Портреты деревьев»
Арт-группа «Художественное уединение»
Арт-объект «Портреты деревьев»
Представляет собой две деревянные конструкции мольбертов высотой 3-5 метров, на которые поставлены холсты, натянутые на подрамники, с изображениями вертикально растущего и поваленного деревьев в реальном масштабе.

Об авторах
Ирина Корина:
Родилась в 1977 году в Москве. Ирина Корина — бесстрашный художник с невероятным даром нейтрализации ада. Когда все с брезгливостью отворачиваются от пошлости, безвкусной претенциозности богатой и китчевой какафонии бедной русской жизни, Корина спокойно пропускает через себя этот ужас и возвращает в мир нейтрализованную, обезвреженную и потому по-своему милую, хотя и уродливую эстетику. Благодаря этим способностям, она делает не только свои инсталляции, но и в целом весь бытовой русский мир 2000-х годов интересным и привлекательным.

Ольга Петруненко:
Родилась в 1972 году в Москве. Реализовала множество совместных проектов с концептуальной группой «Обледенение архитекторов».

Группа «Обледенение архитекторов»:
Алексей Кононенко родился в 1968 году в Киеве.
Илья Вознесенский родился в 1970 году в Москве.
Группа «Обледенение архитекторов» образована в 1993 году в Москве выпускниками Московского архитектурного института Ильей Билашенко и Ильей Вознесенским. Алексей Кононенко примкнул к группе позже. Участники группы выступают и как «нормальные» архитекторы и дизайнеры. Но в качестве коллектива
«Обледенения» создают экстравагантные проекты невозможных или крайне сложных в реализации сооружений, рассчитанных на экстремальные формы существования. Часто именно подпольной или подземной жизни отдельной семьи или даже целого города.

Группа «ЕлиКука»:
Олег Елисеев родился в 1985 году в Москве.
Евгений Куковеров родился в 1984 году в Кирово-Чепецке.
Основанная в 2007 году в Москве группа названа по первым слогам фамилий участников. Еликука — ученики и продолжатели ведущих художников направления нью вейв в русском
искусстве. Как большинство представителей этой тенденции, Олег Елисеев и Евгений Куковеров, помимо изобразительного творчества, пишут стихи, музыку, участвуют в музыкальном коллективе I.H.N.A.B.T.B и не чужды практики провокативных и
экстравагантных перформансов.

«Стадо диких мангалов»
Арт-группа «Художественное уединение»
Арт-объект «Стадо диких мангалов»
Представляет собой инсталляцию из мангалов разных размеров и конфигураций, создающих
впечатление целого стада диких животных.

Именно мысли о других, о том, что мы не главные в царстве животных, привели авторов к этой идее.
«На распутье»
Ольга Божко
Арт-объект «На распутье»
Представляет собой гравированные камни, в которые встроены навигационные значки: вперёд-назад-вправо-влево. Такое совмещение природы и символов навигации нарушает систему привычных представлений.

Ольга Божко о своей работе:
«Сознание человека почти полностью сформировано системой цифрового программного восприятия через символы манипуляции данными и простыми кодами команд навигации в виртуальном мире. В проекте происходит совмещение двух параллельных реальностей - природы и символического цифрового взгляда современного человека, живущего в системе восприятия внешнего мира через изображения навигационных команд. Точкой их пересечения являются кнопки и стрелки, высеченные на камне.»

Об авторе
Ольга Божко родилась в 1974 году в Москве. В 2010 году вошла в сообщество художников VGLAZ. С 2014 года сотрудничает с Зверевским центром современного искусства в качестве куратора. В своих работах исследует тему виртуальной реальности и интернета, существования человека во время бурного развития цифровых
технологий.
«Иконос»
Валерий Кошляков
Арт-объект «Иконос»
«Валерий Кошляков, мастер скотч-арта, живописец монументального размаха и силы. Он обратился к архитектуре, придумав новое слово для своих объектов: «иконос» – для обозначения формы, родственной иконной, связанной с палатной архитектурой и, по словам самого художника, восходящей к постройкам, сооруженным его отцом на даче. Иконосы Кошлякова с формальной точки зрения действительно близки логике построения архитектурных форм на иконе с их внеордерной, неклассической и нефункциональной природой.» («Роман с пространством». Глеб Ершов).

«Мои пространственные объекты – иконусы – начались с плоскости, потом доросли до объема и далее – до пространства. Они как наследники, освободившиеся от своих предков, от прошлой культуры. Это образы божественных ценностей, пространственные иконические воспоминания, поиск пространства для существования, места сугубо персонального, монолог, забор, келья, личный храм. … Эти формы несут в себе так же следы влияния русской самодельщины: шалашей, собачьей конуры, туалета, кабинок, скворечников, часовен, мусорок и т.д. Такая дилетантская архитектура создает агрессивную, реальную и свободную по своей форме среду. Из этого (то есть из иконописи и традиционного строительства) рождались кубизм и русский конструктивизм, самые лучшие школы, экспериментирующие с формой» (из разговора Валерия Кошлякова с Данило Эккером).

Об авторе
Валерий Кошляков родился в 1962 году в Сальске. В конце 1980-х работал художником в Театре музыкальной комедии в Ростове-на-Дону. В 1991 году стал одним из основателей Галереи в Трехпрудном и постоянным участником группы художников-трехпрудников. Кошляков известен прежде всего как живописец, по эстетике и особой привязанности к жанру архитектурного пейзажа близкий немецким «новым диким», особенно Ансельму Киферу. Менее известны его архитектурные и скульптурные работы, башни и иконосы, в которых он совмещает традиции древнерусского зодчества, дачно-деревенского самостроя и конструктивистской пластики.
«ВОСТОК»
Илья Трушевский
Арт-объект «ВОСТОК»
Космический модуль, шар диаметром 2,3 м – черный обугленный, с двумя стеклянными иллюминаторами и несколькими техническими отверстиями, копия посадочного модуля «ВОСТОК».

Об авторе
Художник-конструктор, Илья Трушевский (1981г.р.), создает кинетические, световые инсталляции. Участник 2,3,4,5 Московских биеннале, 1 Киевской биеннале, биеннале Cuvee в Linz Австрия, Mediations биеннале в Познани, выставок в Болгарии, Эстонии, Литве, Польше, Австрии, Швейцарии, Франции. Номинант Государственной Премии Инновация 2007 и 2008, призёр профессиональной премии Соратник 2007. Стипендиат фонда Art Ex East. Включен в каталог «Younger than Jesus: Artist Directory» Biographical information and images from the over 500 artists, published by the New Museum. NY.