+7 (495) 690-7130

Москва, 3-я ул. Ямского Поля, 9
Art Residence, A-115
+7 (495) 690-7130

3-Ya Yamskogo Polya Ulitsa, 9,
Moscow, 125040
Арт-объекты JART Gallery
на территории загородного
Клуба "Целеево"

август-декабрь 2021
Арт-объекты из коллекции Галереи JART в Целеево Гольф и Поло Клубе
На территории загородного Клуба «Целеево» Галерея JART представляет выставку уличных арт-объектов, вписанных в местный ландшафт.
Авторы объектов – ведущие современные российские художники, а именно: Ольга Божко, Валерий Кошляков, Илья Трушевский, Дмитрий Филиппов, Арт-группа «Художественное уединение», в состав которой входят Ирина Корина, Ольга Петруненко, группа «Обледенение архитекторов» (Илья Вознесенский и Алексей Кононенко) и группа «ЕлиКука» (Олег Елисеев и Евгений Куковеров).

О месте:

РУССКАЯ ГОЛЬФ-ЖЕМЧУЖИНА
ДЖЕКА НИКЛАСА

«Целеево Гольф и Поло Клуб» расположен в 42 км от Москвы в Дмитровском районе Московской области. Дизайн был спроектирован в 2008 году одним из лучших гольфистов в истории - Джеком Никласом. Легендарный «Золотой медведь» лично контролировал каждый этап строительства гольф-полей клуба Целеево.
Чемпионское гольф-поле Целеево считается самым сложным полем для игры в гольф в России.

В основе подхода к его строительству лежит уникальная философия, основанная на заботе о планете, минимальном воздействии на экологию и сохранении первозданной красоты природы.

Чемпионское поле Целеево подчеркивает природные особенности ландшафта. Здесь можно встретить равнинные и холмистые участки, зоны, расположенные фактически посреди леса, заводи, небольшие пруды, ручьи.

Гольф-поле Целеево - обладатель престижного статуса Jack Nicklaus Signature Golf Course и четырех наград «Лучшее гольф-поле России» Международной премии World Golf Awards (2014, 2016, 2017, 2019). На территории Клуба также расположено единственное в России Академическое трехлуночное поле, которое не уступает по своей сложности и красоте многим Чемпионским полям мира.
«Портреты деревьев»
Арт-группа «Художественное уединение»
Арт-объект «Портреты деревьев»
Представляет собой две деревянные конструкции мольбертов высотой 3-5 метров, на которые поставлены холсты, натянутые на подрамники, с изображениями вертикально растущего и поваленного деревьев в реальном масштабе.

Об авторах
Ирина Корина:
Родилась в 1977 году в Москве. Ирина Корина — бесстрашный художник с невероятным даром нейтрализации ада. Когда все с брезгливостью отворачиваются от пошлости, безвкусной претенциозности богатой и китчевой какафонии бедной русской жизни, Корина спокойно пропускает через себя этот ужас и возвращает в мир нейтрализованную, обезвреженную и потому по-своему милую, хотя и уродливую эстетику. Благодаря этим способностям, она делает не только свои инсталляции, но и в целом весь бытовой русский мир 2000-х годов интересным и привлекательным.

Ольга Петруненко:
Родилась в 1972 году в Москве. Реализовала множество совместных проектов с концептуальной группой «Обледенение архитекторов».

Группа «Обледенение архитекторов»:
Алексей Кононенко родился в 1968 году в Киеве.
Илья Вознесенский родился в 1970 году в Москве.
Группа «Обледенение архитекторов» образована в 1993 году в Москве выпускниками Московского архитектурного института Ильей Билашенко и Ильей Вознесенским. Алексей Кононенко примкнул к группе позже. Участники группы выступают и как «нормальные» архитекторы и дизайнеры. Но в качестве коллектива
«Обледенения» создают экстравагантные проекты невозможных или крайне сложных в реализации сооружений, рассчитанных на экстремальные формы существования. Часто именно подпольной или подземной жизни отдельной семьи или даже целого города.

Группа «ЕлиКука»:
Олег Елисеев родился в 1985 году в Москве.
Евгений Куковеров родился в 1984 году в Кирово-Чепецке.
Основанная в 2007 году в Москве группа названа по первым слогам фамилий участников. Еликука — ученики и продолжатели ведущих художников направления нью вейв в русском
искусстве. Как большинство представителей этой тенденции, Олег Елисеев и Евгений Куковеров, помимо изобразительного творчества, пишут стихи, музыку, участвуют в музыкальном коллективе I.H.N.A.B.T.B и не чужды практики провокативных и
экстравагантных перформансов.

«Стадо диких мангалов»
Арт-группа «Художественное уединение»
Арт-объект «Стадо диких мангалов»
Представляет собой инсталляцию из мангалов разных размеров и конфигураций, создающих
впечатление целого стада диких животных.

Именно мысли о других, о том, что мы не главные в царстве животных, привели авторов к этой идее.
«На распутье»
Ольга Божко
Арт-объект «На распутье»
Представляет собой гравированные камни, в которые встроены навигационные значки: вперёд-назад-вправо-влево. Такое совмещение природы и символов навигации нарушает систему привычных представлений.

Ольга Божко о своей работе:
«Сознание человека почти полностью сформировано системой цифрового программного восприятия через символы манипуляции данными и простыми кодами команд навигации в виртуальном мире. В проекте происходит совмещение двух параллельных реальностей - природы и символического цифрового взгляда современного человека, живущего в системе восприятия внешнего мира через изображения навигационных команд. Точкой их пересечения являются кнопки и стрелки, высеченные на камне.»

Об авторе
Ольга Божко родилась в 1974 году в Москве. В 2010 году вошла в сообщество художников VGLAZ. С 2014 года сотрудничает с Зверевским центром современного искусства в качестве куратора. В своих работах исследует тему виртуальной реальности и интернета, существования человека во время бурного развития цифровых
технологий.
«Иконос»
Валерий Кошляков
Арт-объект «Иконос»
«Валерий Кошляков, мастер скотч-арта, живописец монументального размаха и силы. Он обратился к архитектуре, придумав новое слово для своих объектов: «иконос» – для обозначения формы, родственной иконной, связанной с палатной архитектурой и, по словам самого художника, восходящей к постройкам, сооруженным его отцом на даче. Иконосы Кошлякова с формальной точки зрения действительно близки логике построения архитектурных форм на иконе с их внеордерной, неклассической и нефункциональной природой.» («Роман с пространством». Глеб Ершов).

«Мои пространственные объекты – иконусы – начались с плоскости, потом доросли до объема и далее – до пространства. Они как наследники, освободившиеся от своих предков, от прошлой культуры. Это образы божественных ценностей, пространственные иконические воспоминания, поиск пространства для существования, места сугубо персонального, монолог, забор, келья, личный храм. … Эти формы несут в себе так же следы влияния русской самодельщины: шалашей, собачьей конуры, туалета, кабинок, скворечников, часовен, мусорок и т.д. Такая дилетантская архитектура создает агрессивную, реальную и свободную по своей форме среду. Из этого (то есть из иконописи и традиционного строительства) рождались кубизм и русский конструктивизм, самые лучшие школы, экспериментирующие с формой» (из разговора Валерия Кошлякова с Данило Эккером).

Об авторе
Валерий Кошляков родился в 1962 году в Сальске. В конце 1980-х работал художником в Театре музыкальной комедии в Ростове-на-Дону. В 1991 году стал одним из основателей Галереи в Трехпрудном и постоянным участником группы художников-трехпрудников. Кошляков известен прежде всего как живописец, по эстетике и особой привязанности к жанру архитектурного пейзажа близкий немецким «новым диким», особенно Ансельму Киферу. Менее известны его архитектурные и скульптурные работы, башни и иконосы, в которых он совмещает традиции древнерусского зодчества, дачно-деревенского самостроя и конструктивистской пластики.
«ВОСТОК»
Илья Трушевский
Арт-объект «ВОСТОК»
Космический модуль, шар диаметром 2,3 м – черный обугленный, с двумя стеклянными иллюминаторами и несколькими техническими отверстиями, копия посадочного модуля «ВОСТОК».

Об авторе
Художник-конструктор, Илья Трушевский (1981г.р.), создает кинетические, световые инсталляции. Участник 2,3,4,5 Московских биеннале, 1 Киевской биеннале, биеннале Cuvee в Linz Австрия, Mediations биеннале в Познани, выставок в Болгарии, Эстонии, Литве, Польше, Австрии, Швейцарии, Франции. Номинант Государственной Премии Инновация 2007 и 2008, призёр профессиональной премии Соратник 2007. Стипендиат фонда Art Ex East. Включен в каталог «Younger than Jesus: Artist Directory» Biographical information and images from the over 500 artists, published by the New Museum. NY.