+7 (495) 690-7130
Москва, 3-я ул. Ямского Поля, 9
Art Residence, A-115
+7 (495) 690-7130
3-Ya Yamskogo Polya Ulitsa, 9,
Moscow, 125040
Род. 1976 г. – скульптор
Григорий Орехов
Род. 1976 г. – скульптор
Григорий Орехов
Об авторе
Григорий Орехов родился в Москве в творческой семье выдающегося российского скульптора, академика Юрия Орехова. С раннего детства Григорий учился в мастерской у своего отца, осваивая различные материалы и техники создания скульптуры. Далее продолжил обучение в академии им. Ильи Глазунова. В 25 лет у Григория скоропостижно скончался отец и он начинает заниматься административной работой в РАХ (Российская Академия художеств) возглавляет фонд «Скульптор», созданный отцом. В 2003 году открывает музей «Творческое наследие академика Ю. Орехова», где собирает в одном пространстве работы, инструменты художника и фотографии из архивов. В 2012 году Григорий полностью возвращается к творчеству и начинает работать в направлении постминимализма.
Григорий Орехов родился в Москве в творческой семье выдающегося российского скульптора, академика Юрия Орехова. С раннего детства Григорий учился в мастерской у своего отца, осваивая различные материалы и техники создания скульптуры. Далее продолжил обучение в академии им. Ильи Глазунова. В 25 лет у Григория скоропостижно скончался отец и он начинает заниматься административной работой в РАХ (Российская Академия художеств) возглавляет фонд «Скульптор», созданный отцом. В 2003 году открывает музей «Творческое наследие академика Ю. Орехова», где собирает в одном пространстве работы, инструменты художника и фотографии из архивов. В 2012 году Григорий полностью возвращается к творчеству и начинает работать в направлении постминимализма.
В 2003 году основал музей «Творческое наследие академика Юрия Орехова». В 2004 — учредил первую в России Премию «Золотой орех» среди молодых студентов академических образовательных учреждений Москвы и Санкт-Петербурга, а в 2017 году Григорий открыл собственную площадку для арт- коллабораций и независимых кураторских высказываний. Этот формат абсолютно не похож ни на что, что Московская арт-сцена привыкла видеть ранее. Формируя не пул, а круг художников для экспериментальных арт-коллабораций, Orekhov Gallery ставит перед собой амбициозную миссию — стимулировать творческие инициативы, способствуя плодотворному взаимодействию различных художественных направлений.
Об авторе
Григорий Орехов родился в Москве в творческой семье выдающегося российского скульптора, академика Юрия Орехова. С раннего детства Григорий учился в мастерской у своего отца, осваивая различные материалы и техники создания скульптуры. Далее продолжил обучение в академии им. Ильи Глазунова. В 25 лет у Григория скоропостижно скончался отец и он начинает заниматься административной работой в РАХ (Российская Академия художеств) возглавляет фонд «Скульптор», созданный отцом. В 2003 году открывает музей «Творческое наследие академика Ю. Орехова», где собирает в одном пространстве работы, инструменты художника и фотографии из архивов. В 2012 году Григорий полностью возвращается к творчеству и начинает работать в направлении постминимализма.
Григорий Орехов родился в Москве в творческой семье выдающегося российского скульптора, академика Юрия Орехова. С раннего детства Григорий учился в мастерской у своего отца, осваивая различные материалы и техники создания скульптуры. Далее продолжил обучение в академии им. Ильи Глазунова. В 25 лет у Григория скоропостижно скончался отец и он начинает заниматься административной работой в РАХ (Российская Академия художеств) возглавляет фонд «Скульптор», созданный отцом. В 2003 году открывает музей «Творческое наследие академика Ю. Орехова», где собирает в одном пространстве работы, инструменты художника и фотографии из архивов. В 2012 году Григорий полностью возвращается к творчеству и начинает работать в направлении постминимализма.
В 2003 году основал музей «Творческое наследие академика Юрия Орехова». В 2004 — учредил первую в России Премию «Золотой орех» среди молодых студентов академических образовательных учреждений Москвы и Санкт-Петербурга, а в 2017 году Григорий открыл собственную площадку для арт- коллабораций и независимых кураторских высказываний. Этот формат абсолютно не похож ни на что, что Московская арт-сцена привыкла видеть ранее. Формируя не пул, а круг художников для экспериментальных арт-коллабораций, Orekhov Gallery ставит перед собой амбициозную миссию — стимулировать творческие инициативы, способствуя плодотворному взаимодействию различных художественных направлений.
Образование
Григорий учился в первую очередь в мастерской своего отца — цеховая традиция не меняется веками. Формально образование продолжилось в Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и на факультете дизайна РГГУ.
Григорий учился в первую очередь в мастерской своего отца — цеховая традиция не меняется веками. Формально образование продолжилось в Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и на факультете дизайна РГГУ.
Избранные выставки
2019 — Скульптурная композиция «Вечность», Государственный музей-заповедник «Петергоф», Санкт-Петербург
Инсталляция «Спасение», Scuola Grande della Misericordia, Венеция
PERSONAL STRUCTURES — Identities, Palazzo Mora, Венеция
2018 — Прорыв, Фонд Культуры ЕКАТЕРИНА, Москва
Без’Условно (при участии Cartier), Архитектурный музей им. Щусева, Москва
Lilac Ladies (совместно с Сергеем Бондаревым), Orekhov Gallery, Москва
2019 — Скульптурная композиция «Вечность», Государственный музей-заповедник «Петергоф», Санкт-Петербург
Инсталляция «Спасение», Scuola Grande della Misericordia, Венеция
PERSONAL STRUCTURES — Identities, Palazzo Mora, Венеция
2018 — Прорыв, Фонд Культуры ЕКАТЕРИНА, Москва
Без’Условно (при участии Cartier), Архитектурный музей им. Щусева, Москва
Lilac Ladies (совместно с Сергеем Бондаревым), Orekhov Gallery, Москва
Образование
Григорий учился в первую очередь в мастерской своего отца — цеховая традиция не меняется веками. Формально образование продолжилось в Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и на факультете дизайна РГГУ.
Григорий учился в первую очередь в мастерской своего отца — цеховая традиция не меняется веками. Формально образование продолжилось в Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и на факультете дизайна РГГУ.
Избранные выставки
2019 — Скульптурная композиция «Вечность», Государственный музей-заповедник «Петергоф», Санкт-Петербург
Инсталляция «Спасение», Scuola Grande della Misericordia, Венеция
PERSONAL STRUCTURES — Identities, Palazzo Mora, Венеция
2018 — Прорыв, Фонд Культуры ЕКАТЕРИНА, Москва
Без'Условно (при участии Cartier), Архитектурный музей им. Щусева, Москва
Lilac Ladies (совместно с Сергеем Бондаревым), Orekhov Gallery, Москва
2019 — Скульптурная композиция «Вечность», Государственный музей-заповедник «Петергоф», Санкт-Петербург
Инсталляция «Спасение», Scuola Grande della Misericordia, Венеция
PERSONAL STRUCTURES — Identities, Palazzo Mora, Венеция
2018 — Прорыв, Фонд Культуры ЕКАТЕРИНА, Москва
Без'Условно (при участии Cartier), Архитектурный музей им. Щусева, Москва
Lilac Ladies (совместно с Сергеем Бондаревым), Orekhov Gallery, Москва
Коллекция