+7 (495) 690-7130
+7 (495) 690-7130
Стенд объединяет разнообразные художественные направления, создавая уникальное пространство, позволяющее погрузиться в мир различных эстетических и художественных практик. Реалистическое искусство представлено работами Марии Сафроновой, Екатерины Герасименко, Ирины Кориной и Насти Миро. Работы Павла Пепперштейна и Сони Стереостырски, Антона Кузнецова, Владимира Карташова, Евгении Дудниковой и Дарьи Емельяновой, а также скульптуры Владимира Куща представляют направление сюрреализм. Работы Сергея Шеховцова сочетают эстетичность и брутальность, и являются переходом к абстрактному экспрессионизму, выраженному в творчестве Егора Федоричева и Александра Меламида. Завершает экспозицию произведение "Идеальный лозунг" Комара и Меламида, представляющее соц-арт. Разнообразный спектр художественных направлений позволяет познакомиться с различными методами восприятия окружающей действительности.
Стенд объединяет разнообразные художественные направления, создавая уникальное пространство, позволяющее погрузиться в мир различных эстетических и художественных практик. Реалистическое искусство представлено работами Марии Сафроновой, Екатерины Герасименко, Ирины Кориной и Насти Миро. Работы Павла Пепперштейна и Сони Стереостырски, Антона Кузнецова, Владимира Карташова, Евгении Дудниковой и Дарьи Емельяновой, а также скульптуры Владимира Куща представляют направление сюрреализм. Работы Сергея Шеховцова сочетают эстетичность и брутальность, и являются переходом к абстрактному экспрессионизму, выраженному в творчестве Егора Федоричева и Александра Меламида. Завершает экспозицию произведение "Идеальный лозунг" Комара и Меламида, представляющее соц-арт. Разнообразный спектр художественных направлений позволяет познакомиться с различными методами восприятия окружающей действительности.
ETHER
Владимир Карташов(1997, Новосибирск). Владимир исследует игровые пространства, где проводит большую часть своей жизни: создаёт копии виртуального мира и встраивает их в повседневность. Сочетая традиции мексиканской муралистики и новой лейпцигской школы, художник выводит закономерности нового стиля – кибербарокко. Своих героев помещает в сказочные пространства и дополняет современной символикой из соцсетей. Рассуждая о влиянии интернет-культуры на визуальные образы, соединяет культурные коды прошлого и настоящего, виртуальное и реальное.
Дарья Емельянова (1986, Тольятти). Художница работает с проблемой личной памяти и её парадоксальными состояниями: ложными воспоминаниями и грезами. С помощью личного архива фотографий Дарья конструирует такое настоящее, где есть только призраки и знаки их возможного присутствия. Обращается к стилистике символизма как к методу создания инобытийных пространств и образов психического аффекта.
Антон Кузнецов (1973, Казань). Входит в Топ 100 признанных художников России по версии InArt. Участник Московской биеннале современного искусства (2011, 2013, 2015). Участник резиденции Museums Quartier 21 в Вене. Номинант Премии Курехина 2015 г. Номинант премии Moscow Art Prize 2021.
В работах художник соединяет реальность с сюрреалистичными искажениями: бытовые зарисовки и эффекты ломографии, странные ситуации и предметы, будто застывшие во времени, изображения военной хроники и насекомых.
В работах художник соединяет реальность с сюрреалистичными искажениями: бытовые зарисовки и эффекты ломографии, странные ситуации и предметы, будто застывшие во времени, изображения военной хроники и насекомых.
Владимир Кущ (1965, Москва). Один из самых ярких и самобытных художников современности, широко известный во всем мире, единственный в Америке русский художник, имеющий свою сеть галерей. Главной идеей и методом мастера стала визуализация метафоры. Основное внимание в творчестве Куша всегда уделялось живописи и графике, однако идеи, выросшие на плоской поверхности холста, постепенно приобрели еще одно измерение и перешли в трехмерное пространство.
В 2010 году Владимир Кущ был официально признан основателем направления «Метафорический Реализм» и получил звание Лучшего Художника на Международной выставке Artistes Du Monde в Каннах.
В 2010 году Владимир Кущ был официально признан основателем направления «Метафорический Реализм» и получил звание Лучшего Художника на Международной выставке Artistes Du Monde в Каннах.
Павел Пепперштейн (1966, Москва) — российский художник, писатель и теоретик искусства, создатель и идеолог течения «психоделический реализм». В его работах смешиваются узнаваемые культурные образы и остроумные комментарии, произведения наполнены отсылками к сюрреализму, супрематистским моделям Малевича, восточным акварелям, поп-арту, книжным иллюстрациям и политической карикатуре.
За свою художественную деятельность у Пепперштейна состоялось более 100 персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Художник участвовал в крупнейших биеннале современного искусства, в 2014 году стал лауреатом Премии Кандинского в главной номинации «Проект года» с проектом «Святая политика».
За свою художественную деятельность у Пепперштейна состоялось более 100 персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Художник участвовал в крупнейших биеннале современного искусства, в 2014 году стал лауреатом Премии Кандинского в главной номинации «Проект года» с проектом «Святая политика».
AIR
Арт-группа "ППСС"
Группа ППСС (Павел Пепперштейн, Соня Стереостырски) основана летом 2020 года. Группа занимается изобразительным искусством, кинематографом, музыкой, полевыми исследованиями в области массовой культуры и декоративного оформления городов. С 17 февраля 2021 года по 4 апреля 2021 года группа проводила выставку «Видения звёзд» в фонде "Екатерина". В 2023 году в пространстве Vladey на Неглинной у группы ППСС состоялась большая персональная выставка под названием «Зиккураты». Группа является автором двухсерийного полнометражного художественного фильма "Белый шум", и комикса, базирующегося на этом фильме. Группа ППСС является одним из пионеров российского NFT-искусства
Настя Миро (1989, Москва). Избранным направлением Насти является реализм, в котором она первое место отдает технике. Работая в классических жанрах портрета и пейзажа, но не ограничиваясь ими, она исследует каноны живописи и переосмысляет их в своем узнаваемом стиле, который отличается высокой детализацией.
Работы Насти Миро зачастую посвящены человеку как творцу и продукту окружающей культуры. Художница создала несколько серий картин, связанных с космосом, а также работает над реализацией проекта по запуску арт-объекта Octopax в космос.
Работы Насти Миро зачастую посвящены человеку как творцу и продукту окружающей культуры. Художница создала несколько серий картин, связанных с космосом, а также работает над реализацией проекта по запуску арт-объекта Octopax в космос.
WATER
Мария Сафронова (1979, Ржев). Входит в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, и в "Топ 100" признанных художников России по версии InArt. Стипендиат Министерства культуры РФ (2003), финалист Премии Кандинского (2012), лауреат Премии Сергея Курёхина (2015). В работах Марии присутствует бытовой жанр, в котором нет героизации и идеализации, а сделан акцент на правдивое, будничное отображения жизни. Персонажи картин встроены в окружающую их "линейную" среду и неосознанно воспроизводят заданные ею сценарии.
EARTH
Ирина Корина (1977, Москва). Художник, сценограф, автор объектов из фактурных материалов, а также тотальных инсталляций. Стратегия автора — вовлечь зрителя внутрь собственной реальности, похожей на абстрактные декорации воображаемого театра, где ведущую роль играет художественный материал. Корина создаёт новые миры и одновременно погружает зрителя в повседневность, сталкивает быт и иллюзию, ожидания и реальность. Участница Венецианской биеннале (2009, 2017). Лауреат премии «Инновация» (2008, 2015), оссийской ежегодной профессиональной премии в области современного искусства «Соратник» (2006, 2009, 2012). В 2011 и 2014 годах Ирина Корина становилась финалисткой Премии Кандинского в номинации «Проект года»], а в 2012 стала лауреаткой итальянской премии «Terna».
Екатерина Герасименко (1993, Москва). В своих художественных практиках Екатерина обращается к традиции реалистической живописи и скульптуры, при этом стремится подчеркнуть момент наслоения иллюзорного и возможного в действительности. Главным предметом ее интереса становятся тревожные образы и их способность к всепоглощению мира. Через живопись анализирует поведение людей, их страхи, сомнения, при этом изображая лишь повседневные предметы быта, окружающие вещи.
Евгения Дудникова (1995, Раменское). Работает с живописью и линогравюрой. Основной метод — смешение реального и вымышленного в едином живописном пространстве. Использует язык символов и метафор, позволяющий рассуждать на темы будущего, утопий, отношений человека и природы. Мечтательные фигуры ее героев оказываются в фантастическом окружении, действие разворачивается на фоне мистических пейзажей с сюрреалистическими сюжетами.
FIRE
Сергей Шеховцов (1969, Сальск). Художник, скульптор. В своих работах Сергей отходит от традиции создания вечных образов из практически вечных материалов, использует современные легкодоступные материалы, способные мимикрировать под любую форму: поролон, пенопласт, пластик, фибергласс и другие.
Художник, находясь в диалоге с классиками американского поп-арта, отказывается от идеи «высокого» искусства и художественных шедевров: в качестве альтернативы обращается к обыденной повседневности с ее богатством случайных форм и фактур.
Художник, находясь в диалоге с классиками американского поп-арта, отказывается от идеи «высокого» искусства и художественных шедевров: в качестве альтернативы обращается к обыденной повседневности с ее богатством случайных форм и фактур.
Егор Федоричев (1988, Барнаул). Егор экспериментирует с традиционными медиа, в частности с живописью, для создания политических и социокультурных высказываний, связанных с историческим контекстом. Его произведения построены на присвоении, трансформации нехудожественного материала в плоскость искусства, они балансируют между скульптурой и коллажем, плоскостной картиной и объектом. Федоричев прибегает к технике «интуитивной живописи», предлагая собственные способы визуализации музыки и поэзии.
В 2018 году стал Номинантом государственной премии в области современного искусства «Инновация 2018», номинация «Новая генерация».
В 2018 году стал Номинантом государственной премии в области современного искусства «Инновация 2018», номинация «Новая генерация».
Александр Меламид (1945, Москва). Художник и перформансист, один из организаторов Бульдозерной выставки и основатель направления «Соц-арт». В 1977 эмигрировал в США. Первый сольный проект с момента эмиграции - перформанс «I'm - God!» - прошел в в 2019 году в галерее JART. В это же время на арт-шоу DA!Moscow в Гостином дворе был представлен проект Меламида «Русская версия абстрактного экспрессионизма» - цикл картин, созданный в ходе перформанса. При УФ освещении на работах видны надписи.
Комар и Меламид — главные представители постмодернизма в послевоенном русском искусстве, создатели направления соц-арт и авторы манифеста соц-арта (1972). Соединение принципов американского поп-арта, европейского дадаизма и главных символов советской агитационной пропаганды в технике социалистического реализма стало основой их узнаваемого стиля. В позднем творчестве художники синтезировали принципы концептуальной эклектики. В 1973 году художники одними из первых в СССР осваивают жанр инсталляция, создав композицию «Рай».
Произведения Комара и Меламида находятся в MOMA, Metropolitan, Whitney Museum, Guggenheim Museum, в ведущих музее Victoria & Albert и TATE Modern, Stedelijk Museum, Albertina, Ludwig Museum, в центре Помпиду, Государственной Третьяковской Галерее, Русском Музее, музее современного искусства «Гараж».
Произведения Комара и Меламида находятся в MOMA, Metropolitan, Whitney Museum, Guggenheim Museum, в ведущих музее Victoria & Albert и TATE Modern, Stedelijk Museum, Albertina, Ludwig Museum, в центре Помпиду, Государственной Третьяковской Галерее, Русском Музее, музее современного искусства «Гараж».