+7 (495) 690-7130
+7 (495) 690-7130
Галерея JART представляет инновационную выставочную программу — «Складки Странствий», подготовленную совместно с куратором Сергеем Хачатуровым.
Программа включает в себя серию выставочных проектов на различных площадках России, объединенных темами странничества, потерянности в складках времени и истории. Синтез изобразительного и театрального искусства в проекте раскроет многогранность затронутой проблематики. Куратор и галерея не первый год успешно практикуют междисциплинарный подход в создании выставок: к участию в проекте приглашены не только художники, но и актеры, театры и институциональные площадки.
Программа включает в себя серию выставочных проектов на различных площадках России, объединенных темами странничества, потерянности в складках времени и истории. Синтез изобразительного и театрального искусства в проекте раскроет многогранность затронутой проблематики. Куратор и галерея не первый год успешно практикуют междисциплинарный подход в создании выставок: к участию в проекте приглашены не только художники, но и актеры, театры и институциональные площадки.
Галерея JART представляет инновационную выставочную программу— «Складки Странствий», подготовленную совместно с куратором Сергеем Хачатуровым.
Программа включает в себя серию выставочных проектов на различных площадках России, объединенных темами странничества, потерянности в складках времени и истории. Синтез изобразительного и театрального искусства в проекте раскроет многогранность затронутой проблематики. Куратор и галерея не первый год успешно практикуют междисциплинарный подход в создании выставок: к участию в проекте приглашены не только художники, но и актеры, театры, и институциональные площадки.
Программа включает в себя серию выставочных проектов на различных площадках России, объединенных темами странничества, потерянности в складках времени и истории. Синтез изобразительного и театрального искусства в проекте раскроет многогранность затронутой проблематики. Куратор и галерея не первый год успешно практикуют междисциплинарный подход в создании выставок: к участию в проекте приглашены не только художники, но и актеры, театры, и институциональные площадки.
Выставка «Складки странствий» выстроена вокруг идеи странствий художников разных времен, эпох, жанров и стран. Галерея показывает работы старых мастеров и большой круг отечественных художников: от классиков до новых имен современного искусства.
Выставка «Складки странствий» выстроена вокруг идеи странствий художников разных времен, эпох, жанров и стран. Галерея показывает работы старых мастеров и большой круг отечественных художников: от классиков до новых имен современного искусства.
Дмитрий Гутов
«Женщина учит младенца ходить»
Металл, сварка, 100×100×25 см
Масштабный объект «Женщина учит младенца ходить» был создан из металла российским художником и теоретиком искусства Дмитрием Гутовым, который активно использует в своем творчестве прием визуального цитирования.
«Женщина учит младенца ходить»
Металл, сварка, 100×100×25 см
Масштабный объект «Женщина учит младенца ходить» был создан из металла российским художником и теоретиком искусства Дмитрием Гутовым, который активно использует в своем творчестве прием визуального цитирования.
Дмитрий Гутов
«Женщина учит младенца ходить»
Металл, сварка, 100×100×25 см
Масштабный объект «Женщина учит младенца ходить» был создан из металла российским художником и теоретиком искусства Дмитрием Гутовым, который активно использует в своем творчестве прием визуального цитирования.
«Женщина учит младенца ходить»
Металл, сварка, 100×100×25 см
Масштабный объект «Женщина учит младенца ходить» был создан из металла российским художником и теоретиком искусства Дмитрием Гутовым, который активно использует в своем творчестве прием визуального цитирования.
“
«В мировой культуре темы странствий, скитаний соотносятся с изучением исторической психологии людей, пребывающих в экстремальном, пограничном статусе изгоя, беженца, авантюриста. Странствие, в отличие от путешествия, это испытание себя часто на пределе возможностей. В таком испытании культура, искусство оказываются неоценимыми помощниками. Размышлять на тему странствий, странников и их перипетий в пространстве жизни и искусства зритель будет в обществе художников разных времен и стран, от Рембрандта и Дюрера до стрит-артистов, собственно артистов и мастеров интермедиального жанра. Странники часто исчезают в складках большой человеческой Истории и разных, связанных с ними маленьких историях. Складки это и конверт, в котором заключено послание, адресованное скитальцу или написанное им, и тайные уголки мира, в которых герой прячется или спрятан».
“
«В мировой культуре темы странствий, скитаний соотносятся с изучением исторической психологии людей, пребывающих в экстремальном, пограничном статусе изгоя, беженца, авантюриста. Странствие, в отличие от путешествия, это испытание себя часто на пределе возможностей. В таком испытании культура, искусство оказываются неоценимыми помощниками. Размышлять на тему странствий, странников и их перипетий в пространстве жизни и искусства зритель будет в обществе художников разных времен и стран, от Рембрандта и Дюрера до стрит-артистов, собственно артистов и мастеров интермедиального жанра. Странники часто исчезают в складках большой человеческой Истории и разных, связанных с ними маленьких историях. Складки это и конверт, в котором заключено послание, адресованное скитальцу или написанное им, и тайные уголки мира, в которых герой прячется или спрятан».
Рембрандт ван Рейн
«Се Человек. Христос перед толпой»
Офорт, Печать XX века с оригинальной доски
Гравюра Рембрандта «Христос перед народом» изображает сцену из Евангелия, когда Иисус был представлен перед Понтием Пилатом и толпой людей. На гравюре видно, как Иисус стоит перед толпой, а Пилат сидит на троне, обращаясь к народу. Люди на заднем плане изображены в тени, что создает эффект глубины. Гравюра выполнена в технике резца на меди и имеет множество тонких линий, создающих детализированный рисунок. Она является одной из самых известных работ Рембрандта и часто используется в качестве примера его мастерства в гравюре.
Альбрехт Дюрер
«Маленькая лошадь»
Гелиогравюра на меди
«Маленькая лошадь» — это гелиогравюра на меди, созданная Альбрехтом Дюрером в 1505 году. Анималистический портрет лошади с аллегорическим рыцарем отсылает зрителя в эпоху Возрождения. Резцовая гравюра на меди представлена в гелиографическом воспроизведении ХХ века.
Рембрандт ван Рейн
«История Иакова»
Факсимиле, бумага, тушь
Серия графических работ «История Иакова» Рембрандта, выполненных тушью, включает в себя несколько шедевров, посвященных истории из Библии. На картинах Рембрандт использовал технику факсимиле, однако добавлял свой уникальный стиль, чтобы передать глубокую психологическую проницательность и эмоциональную интенсивность персонажей.
Рембрандт ван Рейн
«Се Человек. Христос перед толпой»
Офорт, Печать XX века с оригинальной доски
Гравюра Рембрандта «Христос перед народом» изображает сцену из Евангелия, когда Иисус был представлен перед Понтием Пилатом и толпой людей. На гравюре видно, как Иисус стоит перед толпой, а Пилат сидит на троне, обращаясь к народу. Люди на заднем плане изображены в тени, что создает эффект глубины. Гравюра выполнена в технике резца на меди и имеет множество тонких линий, создающих детализированный рисунок. Она является одной из самых известных работ Рембрандта и часто используется в качестве примера его мастерства в гравюре.
Альбрехт Дюрер
«Маленькая лошадь»
Гелиогравюра на меди
«Маленькая лошадь» — это гелиогравюра на меди, созданная Альбрехтом Дюрером в 1505 году. Анималистический портрет лошади с аллегорическим рыцарем отсылает зрителя в эпоху Возрождения. Резцовая гравюра на меди представлена в гелиографическом воспроизведении ХХ века.
Рембрандт ван Рейн
«История Иакова»
Факсимиле, бумага, тушь
Серия графических работ «История Иакова» Рембрандта, выполненных тушью, включает в себя несколько шедевров, посвященных истории из Библии. На картинах Рембрандт использовал технику факсимиле, однако добавлял свой уникальный стиль, чтобы передать глубокую психологическую проницательность и эмоциональную интенсивность персонажей.
К выставке подготовлен каталог-дневник, включающий в себя эстетический опыт странника, в котором разные мимолетности и случайности сгибаются в складках переживания личного времени, вписанного в хронотоп большой истории. Заметки на страницах дневника, стенах галереи, паблик-арт пространства Art Residence разрисованы художником уличной волны Лёшей Кьюджеем.
К выставке подготовлен каталог-дневник, включающий в себя эстетический опыт странника, в котором разные мимолетности и случайности сгибаются в складках переживания личного времени, вписанного в хронотоп большой истории. Заметки на страницах дневника, стенах галереи, паблик-арт пространства Art Residence разрисованы художником уличной волны Лёшей Кьюджеем.
Странники в пути (художники проекта)
Рембрандт Харменс ван Рейн
Альбрехт Дюрер
Мартин Шонгауэр
Евгения Буравлёва
Даниил Васильев
Дмитрий Гутов
Евгения Дудникова
Альбрехт Дюрер
Мартин Шонгауэр
Евгения Буравлёва
Даниил Васильев
Дмитрий Гутов
Евгения Дудникова
Владислав Долженков
Максим Корольков
Егор Кошелев
Лёша Кьюджей
Анна Лапшинова
Георгий Литичевский
Антон Мороков
Максим Корольков
Егор Кошелев
Лёша Кьюджей
Анна Лапшинова
Георгий Литичевский
Антон Мороков
Рамин Нафиков
Егор Плотников
Арт-группа «Россия»
Татьяна Стрельбицкая
Егор Федоричев
Егор Плотников
Арт-группа «Россия»
Татьяна Стрельбицкая
Егор Федоричев
Странники в пути (художники проекта)
Рембрандт Харменс ван Рейн, Альбрехт Дюрер, Мартин Шонгауэр, Евгения Буравлёва, Даниил Васильев, Дмитрий Гутов, Евгения Дудникова, Владислав Долженков, Максим Корольков, Егор Кошелев, Лёша Кьюджей, Анна Лапшинова, Георгий Литичевский, Антон Мороков, Рамин Нафиков, Егор Плотников, арт-группа «Россия», Татьяна Стрельбицкая, Егор Федоричев
Евгения Буравлёва
«Вилла Ротшильд», холст, масло, 120×150 см
В картинах, выполненных маслом на холсте, используя классические приемы живописи, Евгения выстраивает отношения между пространством, временем и человеком.
«Вилла Ротшильд», холст, масло, 120×150 см
В картинах, выполненных маслом на холсте, используя классические приемы живописи, Евгения выстраивает отношения между пространством, временем и человеком.
Евгения Буравлёва
«Вилла Ротшильд», холст, масло, 120×150 см
В картинах, выполненных маслом на холсте, используя классические приемы живописи, Евгения выстраивает отношения между пространством, временем и человеком.
«Вилла Ротшильд», холст, масло, 120×150 см
В картинах, выполненных маслом на холсте, используя классические приемы живописи, Евгения выстраивает отношения между пространством, временем и человеком.
Максим Корольков
Из серии «Знаменитый песочный плащ»
Холст, темпера, 150 х 110 см
Насыщенная оттенками красок картина, выполненная темперой на холсте, изображает пожилую женщину в VR-очках, затерянную в вакууме одиночества и иллюзии странствия в новой реалии восприятия жизни.
Владислав Долженков
«Весна»
Холст, масло, 60 × 50 см
Владислав Долженков представит изобилующие насыщенностью цвета и драматичностью сюжета картины, выполненные акрилом, маслом и гуашью на холсте.
Максим Корольков
Из серии «Знаменитый песочный плащ»
Холст, темпера, 150 х 110 см
Насыщенная оттенками красок картина, выполненная темперой на холсте, изображает пожилую женщину в VR-очках, затерянную в вакууме одиночества и иллюзии странствия в новой реалии восприятия жизни.
Владислав Долженков
«Весна»
Холст, масло, 60 × 50 см
Ведущий артист Театра на Малой Бронной, участник выставки Владислав Долженков представит изобилующие насыщенностью цвета и драматичностью сюжета картины, выполненные акрилом, маслом и гуашью на холсте.
Видео-арт проекта спродюсирован Сергеем Хачатуровым и выпускниками Московской школы фотографии и мультимедиа имени Родченко с участием выпускников театральных вузов Москвы, среди которых новые звезды Екатерина Воронина, Алексей Ярмущик и Марк Эйдельштейн. На экранах галереи вы увидите фрагменты нового спектакля «Илаяли», по роману норвежского классика Кнута Гамсуна «Голод». Режиссер Сергей Тонышев, актерский курс Александра Коручекова Театральной школы Константина Райкина. Спектакль получил гран-при на Московском международном фестивале студенческих спектаклей «Твой шанс».
Видео-арт проекта спродюсирован Сергеем Хачатуровым и выпускниками Московской школы фотографии и мультимедиа имени Родченко с участием выпускников театральных вузов Москвы, среди которых новые звезды Екатерина Воронина, Алексей Ярмущик и Марк Эйдельштейн. На экранах галереи вы увидите фрагменты нового спектакля «Илаяли», по роману норвежского классика Кнута Гамсуна «Голод». Режиссер Сергей Тонышев, актерский курс Александра Коручекова Театральной школы Константина Райкина. Спектакль получил гран-при на Московском международном фестивале студенческих спектаклей «Твой шанс».
В рамках параллельной программы 20 — 21 апреля в Московском государственном университете имени М. В. Ломоносова (исторический факультет, отделение истории искусства, кафедра истории отечественного искусства) прошла конференция «Странствия и возвращения».
В рамках параллельной программы 20 — 21 апреля в Московском государственном университете имени М. В. Ломоносова (исторический факультет, отделение истории искусства, кафедра истории отечественного искусства) прошла конференция «Странствия и возвращения».
Коллекция
Следите за обновлениями в соцсетях галереи!
Следите за обновлениями
в соцсетях галереи!
в соцсетях галереи!
Благодарим наших партнеров:
Если вы заинтересованы в поддержке современного искусства, пожалуйста, свяжитесь с нами по почте jartmoscow@gmail.com
