+7 (495) 690-7130
+7 (495) 690-7130
Галерея JART представляет первую точку на карте своих арт-гастролей по регионам России. 15 ноября в галерее Pro Art`s (г. Калуга) состоялось открытие второго выпуска многочастного выставочного проекта «Складки странствий». Проект был подготовлен в июне 2023 года галереей JART совместно с куратором Сергеем Хачатуровым, художниками, театральными артистами и коллекционерами. «Складки странствий» представляет собой серию выставок, включающих в себя исследование искусства авторов со всей России в различных жанрах.
В течение месяца, с 15 ноября по 15 декабря, в галерее Pro Art`s будут представлены работы старых мастеров - факсимильное воспроизведение офортов Рембрандта Харменса ван Рейна и Альбрехта Дюрера, а также работы художников-резидентов галереи JART, имена которых уже прочно закрепились в поле современного искусства: Дмитрий Гутов, Рамин Нафиков, Евгения Буравлева, Егор Федоричев, Евгения Дудникова, Лёша Кьюджей, и другие. Значительную часть экспозиции составят работы художников, проживающих в Калуге - Владимира Марина, Юлии Агеносовой, Алексея Васильева, Виктора Пономаренко, и Алексея Фрея.
В течение месяца, с 15 ноября по 15 декабря, в галерее Pro Art`s будут представлены работы старых мастеров - факсимильное воспроизведение офортов Рембрандта Харменса ван Рейна и Альбрехта Дюрера, а также работы художников-резидентов галереи JART, имена которых уже прочно закрепились в поле современного искусства: Дмитрий Гутов, Рамин Нафиков, Евгения Буравлева, Егор Федоричев, Евгения Дудникова, Лёша Кьюджей, и другие. Значительную часть экспозиции составят работы художников, проживающих в Калуге - Владимира Марина, Юлии Агеносовой, Алексея Васильева, Виктора Пономаренко, и Алексея Фрея.
Галерея JART представляет первую точку на карте своих арт-гастролей по регионам России. 15 ноября в галерее Pro Art`s (г. Калуга) состоялось открытие второго выпуска многочастного выставочного проекта «Складки странствий». Проект был подготовлен в июне 2023 года галереей JART совместно с куратором Сергеем Хачатуровым, художниками, театральными артистами и коллекционерами. «Складки странствий» представляет собой серию выставок, включающих в себя исследование искусства авторов со всей России в различных жанрах.
В течение месяца, с 15 ноября по 15 декабря, в галерее Pro Art`s будут представлены работы мастеров эпохи Возрождения - факсимильное воспроизведение офортов Рембрандта Харменса ван Рейна и Альбрехта Дюрера, а также работы художников-резидентов галереи JART, имена которых уже прочно закрепились в поле современного искусства: Дмитрий Гутов, Рамин Нафиков, Евгения Буравлева, Егор Федоричев, Евгения Дудникова, Лёша Кьюджей, и другие. Значительную часть экспозиции составят работы художников, проживающих в Калуге - Владимира Марина, Юлии Агеносовой, Алексея Васильева, Виктора Пономаренко, и Алексея Фрея.
В течение месяца, с 15 ноября по 15 декабря, в галерее Pro Art`s будут представлены работы мастеров эпохи Возрождения - факсимильное воспроизведение офортов Рембрандта Харменса ван Рейна и Альбрехта Дюрера, а также работы художников-резидентов галереи JART, имена которых уже прочно закрепились в поле современного искусства: Дмитрий Гутов, Рамин Нафиков, Евгения Буравлева, Егор Федоричев, Евгения Дудникова, Лёша Кьюджей, и другие. Значительную часть экспозиции составят работы художников, проживающих в Калуге - Владимира Марина, Юлии Агеносовой, Алексея Васильева, Виктора Пономаренко, и Алексея Фрея.
Алексей Васильев
«Кидал подкидышей»
Бумага, карандаш, 21 × 27 см
Художник отказывается от иллюзорного пространства и стремится к упрощенной трактовке предметов, их непременной деформации. Важный аспект в творчестве художника — работа с линией, в ней сокрыто главное сообщение. Резкая, неровная, изломанная линия транслирует больше, чем номинальный сюжет.
«Кидал подкидышей»
Бумага, карандаш, 21 × 27 см
Художник отказывается от иллюзорного пространства и стремится к упрощенной трактовке предметов, их непременной деформации. Важный аспект в творчестве художника — работа с линией, в ней сокрыто главное сообщение. Резкая, неровная, изломанная линия транслирует больше, чем номинальный сюжет.
Алексей Фрей
«Остановка»
Ткань, акрил, нитки, 133 × 168 см
Своим искусством Алексей исследует тему перехода: взаимопроникновение сна в реальность, мифа в повседневность, и наоборот. В работах он стремится вербализировать момент перехода, трансформации. Использование в роли холста таких материалов, как фанера и грубый текстиль, помогают художнику нарочито подчеркнуть и овеществить это тонкое состояние, где образы уже начали движение, а контекст определяется общим впечатлением.
«Остановка»
Ткань, акрил, нитки, 133 × 168 см
Своим искусством Алексей исследует тему перехода: взаимопроникновение сна в реальность, мифа в повседневность, и наоборот. В работах он стремится вербализировать момент перехода, трансформации. Использование в роли холста таких материалов, как фанера и грубый текстиль, помогают художнику нарочито подчеркнуть и овеществить это тонкое состояние, где образы уже начали движение, а контекст определяется общим впечатлением.
Виктор Пономаренко
«Реди-мейд. Картошка фри»
Камень, 30 × 22 х 15 см
В своей художественной практике Виктор Пономаренко рассуждает о сущности предметов и бренности бытия, связи материи и пространства, поднимает темы экологии и феномена потребления, в частности, одноразовых вещей — того, что живет сиюминутно и тут же выбрасывается. Одноразовые вещи и фаст-фуд в работах Пономаренко являются аллегорией быстротечности жизни и тщетности удовольствий, оперируя к жанру Vanitas.
Ткань, акрил, нитки, 133 × 168 см
«Реди-мейд. Картошка фри»
Камень, 30 × 22 х 15 см
В своей художественной практике Виктор Пономаренко рассуждает о сущности предметов и бренности бытия, связи материи и пространства, поднимает темы экологии и феномена потребления, в частности, одноразовых вещей — того, что живет сиюминутно и тут же выбрасывается. Одноразовые вещи и фаст-фуд в работах Пономаренко являются аллегорией быстротечности жизни и тщетности удовольствий, оперируя к жанру Vanitas.
Ткань, акрил, нитки, 133 × 168 см
Владимир Марин
«Испортившийся пейзаж»
Дерево, металл, эмаль, 52 × 72 х 2 см
Художник работает с объектами, которые, на первый взгляд, кажутся «найденными», но, на самом деле, созданы им «с нуля». Они основаны на использовании узнаваемых образов и хорошо знакомых вещей. Исследуя и видоизменяя с помощью художественных средств предметы повседневной жизни, от бытовых приспособлений до архитектурных элементов, он превращает их в визуальные истории, передающие суть современной жизни.
«Испортившийся пейзаж»
Дерево, металл, эмаль, 52 × 72 х 2 см
Художник работает с объектами, которые, на первый взгляд, кажутся «найденными», но, на самом деле, созданы им «с нуля». Они основаны на использовании узнаваемых образов и хорошо знакомых вещей. Исследуя и видоизменяя с помощью художественных средств предметы повседневной жизни, от бытовых приспособлений до архитектурных элементов, он превращает их в визуальные истории, передающие суть современной жизни.
Юлия Агеносова
«Вишневый сад №8»
Холст,масло, 30 × 40 см
В своей художественной практике Юлия касается вопросов пересечения внутреннего и внешнего миров человека. Медитативный символический язык художника, на грани абстрактного и предметного, в каждой созданной серии затрагивает сферы глубоко личные, сокровенные, почти интимные и по-разному освещает стороны человеческой жизни.
«Вишневый сад №8»
Холст,масло, 30 × 40 см
В своей художественной практике Юлия касается вопросов пересечения внутреннего и внешнего миров человека. Медитативный символический язык художника, на грани абстрактного и предметного, в каждой созданной серии затрагивает сферы глубоко личные, сокровенные, почти интимные и по-разному освещает стороны человеческой жизни.
Алексей Васильев
«Кидал подкидышей»
Бумага, карандаш, 21 × 27 см
Художник отказывается от иллюзорного пространства и стремится к упрощенной трактовке предметов, их непременной деформации. Важный аспект в творчестве художника — работа с линией, в ней сокрыто главное сообщение. Резкая, неровная, изломанная линия транслирует больше, чем номинальный сюжет.
«Кидал подкидышей»
Бумага, карандаш, 21 × 27 см
Художник отказывается от иллюзорного пространства и стремится к упрощенной трактовке предметов, их непременной деформации. Важный аспект в творчестве художника — работа с линией, в ней сокрыто главное сообщение. Резкая, неровная, изломанная линия транслирует больше, чем номинальный сюжет.
Алексей Фрей
«Остановка»
Ткань, акрил, нитки, 133 × 168 см
Своим искусством Алексей исследует тему перехода: взаимопроникновение сна в реальность, мифа в повседневность, и наоборот. В работах он стремится вербализировать момент перехода, трансформации. Использование в роли холста таких материалов, как фанера и грубый текстиль, помогают художнику нарочито подчеркнуть и овеществить это тонкое состояние, где образы уже начали движение, а контекст определяется общим впечатлением.
«Остановка»
Ткань, акрил, нитки, 133 × 168 см
Своим искусством Алексей исследует тему перехода: взаимопроникновение сна в реальность, мифа в повседневность, и наоборот. В работах он стремится вербализировать момент перехода, трансформации. Использование в роли холста таких материалов, как фанера и грубый текстиль, помогают художнику нарочито подчеркнуть и овеществить это тонкое состояние, где образы уже начали движение, а контекст определяется общим впечатлением.
Виктор Пономаренко
«Реди-мейд. Картошка фри»
Камень, 30 × 22 х 15 см
В своей художественной практике Виктор Пономаренко рассуждает о сущности предметов и бренности бытия, связи материи и пространства, поднимает темы экологии и феномена потребления, в частности, одноразовых вещей — того, что живет сиюминутно и тут же выбрасывается. Одноразовые вещи и фаст-фуд в работах Пономаренко являются аллегорией быстротечности жизни и тщетности удовольствий, оперируя к жанру Vanitas.
«Реди-мейд. Картошка фри»
Камень, 30 × 22 х 15 см
В своей художественной практике Виктор Пономаренко рассуждает о сущности предметов и бренности бытия, связи материи и пространства, поднимает темы экологии и феномена потребления, в частности, одноразовых вещей — того, что живет сиюминутно и тут же выбрасывается. Одноразовые вещи и фаст-фуд в работах Пономаренко являются аллегорией быстротечности жизни и тщетности удовольствий, оперируя к жанру Vanitas.
Владимир Марин
«Испортившийся пейзаж»
Дерево, металл, эмаль, 52 × 72 х 2 см
Художник работает с объектами, которые, на первый взгляд, кажутся «найденными», но, на самом деле, созданы им «с нуля». Они основаны на использовании узнаваемых образов и хорошо знакомых вещей. Исследуя и видоизменяя с помощью художественных средств предметы повседневной жизни, от бытовых приспособлений до архитектурных элементов, он превращает их в визуальные истории, передающие суть современной жизни.
«Испортившийся пейзаж»
Дерево, металл, эмаль, 52 × 72 х 2 см
Художник работает с объектами, которые, на первый взгляд, кажутся «найденными», но, на самом деле, созданы им «с нуля». Они основаны на использовании узнаваемых образов и хорошо знакомых вещей. Исследуя и видоизменяя с помощью художественных средств предметы повседневной жизни, от бытовых приспособлений до архитектурных элементов, он превращает их в визуальные истории, передающие суть современной жизни.
Юлия Агеносова
«Вишневый сад №8»
Холст,масло, 30 × 40 см
В своей художественной практике Юлия касается вопросов пересечения внутреннего и внешнего миров человека. Медитативный символический язык художника, на грани абстрактного и предметного, в каждой созданной серии затрагивает сферы глубоко личные, сокровенные, почти интимные и по-разному освещает стороны человеческой жизни.
«Вишневый сад №8»
Холст,масло, 30 × 40 см
В своей художественной практике Юлия касается вопросов пересечения внутреннего и внешнего миров человека. Медитативный символический язык художника, на грани абстрактного и предметного, в каждой созданной серии затрагивает сферы глубоко личные, сокровенные, почти интимные и по-разному освещает стороны человеческой жизни.
Мария Майорова, совладелица и куратор пространства актуального искусства Pro Art's: «Для нашей региональной галереи очень важно иметь возможность присутствия на российской арт-сцене. Поэтому, для нас очень почетно принимать в своих стенах проект с участием таких значимых имен художников, и, конечно, под кураторством Сергея Хачатурова. Это позволило нашим калужским художникам вступить в диалог с классиками современного искусства и старыми мастерами.» Также Мария отметила, что работа с командой проекта – это прекрасный опыт, а также то, насколько «органично и звонко сложилась экспозиция в пространстве галереи».
Мария Майорова, совладелица и куратор пространства актуального искусства Pro Art's: «Для нашей региональной галереи очень важно иметь возможность присутствия на российской арт-сцене. Поэтому, для нас очень почетно принимать в своих стенах проект с участием таких значимых имен художников, и, конечно, под кураторством Сергея Хачатурова. Это позволило нашим калужским художникам вступить в диалог с классиками современного искусства и старыми мастерами.» Также Мария отметила, что работа с командой проекта – это прекрасный опыт, а также то, насколько «органично и звонко сложилась экспозиция в пространстве галереи».
Сергей Хачатуров, арт-критик, теоретик, историк искусств, куратор экспозиции, рассказал почему «Складки странствий» приехали в Калугу: «Этот город – один из крупнейших древних культурных центров. А арт-кластер «Pro Art's» – уникальное пространство, где есть театр, кино, выставочное пространство. Это старинный дом купца, со сводчатыми помещениями, чугунными дверьми, древними решётками и ставнями, в котором наша выставка чувствует себя буквально как дома. Свободное пространство смогло вольготно разместить все предметы, в нем чувствуются удивительными ритмы, тончайшие рифмы и связи. Художники-калужане очень интересно и тонко поддерживают идею нашего проекта, и, в результате всего этого получился замечательный диалог».
Сергей Хачатуров, арт-критик, теоретик, историк искусств, куратор экспозиции, рассказал почему «Складки странствий» приехали в Калугу: «Этот город – один из крупнейших древних культурных центров. А арт-кластер «Pro Art's» – уникальное пространство, где есть театр, кино, выставочное пространство. Это старинный дом купца, со сводчатыми помещениями, чугунными дверьми, древними решётками и ставнями, в котором наша выставка чувствует себя буквально как дома. Свободное пространство смогло вольготно разместить все предметы, в нем чувствуются удивительными ритмы, тончайшие рифмы и связи. Художники-калужане очень интересно и тонко поддерживают идею нашего проекта, и, в результате всего этого получился замечательный диалог».
Лекция Сергея Хачатурова "Странствия в пейзаже" в LeClub →
После окончания выставки в Калуге, «Складки странствий» отправятся в следующий город. С каждой последующей выставкой экспозиция будет дополняться новыми произведениями региональных художников, с презентацией их произведений уже в других городах России. Для многих участие в таком масштабном проекте станет дебютом и уникальной возможностью заявить о себе. Проект призван открывать новые имена современных художников, а также показать все культурное многообразие в контексте регионов России. Итогом тура станет масштабная выставка в одном из центральных музеев Москвы в 2025-2026 году.
После окончания выставки в Калуге, «Складки странствий» отправятся в следующий город. С каждой последующей выставкой экспозиция будет дополняться новыми произведениями региональных художников, с презентацией их произведений уже в других городах России. Для многих участие в таком масштабном проекте станет дебютом и уникальной возможностью заявить о себе. Проект призван открывать новые имена современных художников, а также показать все культурное многообразие в контексте регионов России. Итогом тура станет масштабная выставка в одном из центральных музеев Москвы в 2025-2026 году.
Следите за обновлениями в соцсетях галереи!
Следите за обновлениями
в соцсетях галереи!
в соцсетях галереи!